Geogers de la Tour

[Robert]

Si', il Caravaggio della Lorena, anche se ne "I giocatori di dadi" (il suo ultimo lavoro) mi dà una fortissima impressione di modernità per come traccia le sagome dei personaggi, li disegna non in maniera realisitica ma stilizzata, quasi rimandando alle linee "spezzate" del futurismo.



ed anche qui



precursore dell'iperrealismo?

[vanni fucci]

Dal Louvre a Milano: due capolavori di Georges de la Tour

Per la prima volta in Italia due capolavori di Georges de La Tour in arrivo da museo del Louvre, faranno mostra di sé nella ormai tradizionale mostra di Palazzo Marino organizzata da Eni con la collaborazione del Comune di Milano e del celeberrimo museo parigino che per il quarto anno presta al Natale meneghino un suo capolavoro. La mostra è visitabile dal 26 novembre all’8 gennaio, l’ingresso è libero (ENI E LA CULTURA www.comune.milano.it)
Curata da Valeria Merlini e Daniela Storti l’esposizione propone uno sguardo ravvicinato su uno degli artisti più suggestivi e misteriosi che la Francia del Seicento abbia generato. Pochissime, infatti, sono le notizie arrivate sin qui sulla vita del pittore lorenese, la cui formazione rimane avvolta nel mistero come gran parte della sua esistenza. Resta ancora un’ipotesi, l’idea di un suo viaggio in Italia durante il quale si sarebbe misurato con l’opera del Caravaggio, alla quale si è sempre fatto riferimento nell’analisi critica del suo lavoro. E non è un caso che l’Adorazione dei pastori (1644 ca.) e Il San Giuseppe Falegname (1640 ca.), queste le due opere in mostra a Milano, siano fortemente legate alla tradizione pittorica italiana, sia per tema sia per composizione.



L’Adorazione dei pastori (foto in alto) fu probabilmente commissionata dai cittadini di Lunéville nel 1644 per dare il benvenuto al nuovo governatore, il Marchese de la Ferté. Nei personaggi raffigurati nel “presepio” si possono riconoscere gli anonimi ritratti dei borghesi della città, gli stessi che probabilmente animavano la sacra rappresentazione della Vigilia. Maria Vergine, vestita di rosso è assorta in un’intima meditazione, il pastore porta con sé un agnello (simbolo della Passione), così mansueto da fermarsi a brucare dalle paglie della culla mentre San Giuseppe illumina la scena con una candela e una donna porta del cibo da offrire alla puerpera ed il pifferaio si leva il cappello davanti al miracolo di quella nascita. C’è un effetto di calma sospesa, di irrealtà che con poesia ricongiunge chi guarda al mistero di quel bambinello in fasce e con gli occhi chiusi, altri elementi, questi, che riportano alla Passione.

Non meno intenso è il San Giuseppe falegname (foto in basso), dove nel buio di una scena notturna due figure si confrontano: un fanciullo e un vecchio chino. Gesù bambino illumina i gesti antichi di carpentiere, facendo schermo con la mano sinistra alla lunga fiammella del cero. A terra, fermato dal peso del piede di Giuseppe, un trave entro il quale l’anziano pratica un foro con un succhiello. Anche in questa scena così calda, così familiare, c’è una rievocazione della Croce, mentre sulla fronte rugosa del vecchio è impressa l’angoscia per il destino del figlio. A rischiarare la scena la luce divina emanata dal bambino. Scrivono le curatrici: “È celato, in questa immagine, uno spunto di riflessione; nella bellezza di questo bambino è posto un punto centrale del Cristianesimo: amare il prossimo come fanciulli curiosi, avendo negli occhi lo stupore di chi impara. Una lentezza spirituale opposta ai devastamenti tumultuosi della guerra e della pestilenza che La Tour dovette pur conoscere, dei quali è segno il sofferto volto lacrimoso dell’artigiano, umile mediatore tra uomo e Dio”.




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