Il premio Nobel Dario Fo presto in mostra pittorica ... e altro [Thread uniti]

[ufficio-stampa]

L'illustre Premio Nobel Dario Fo sarà protagonista di una splendida mostra pittorica personale, allestita all'interno dell'esclusivo Spazio Culturale "Milano Art Gallery" situata in via G. Alessi 11, in fondo Corso Genova, a Milano, dal 2 al 24 Settembre 2014, con l'organizzazione del manager Salvo Nugnes. Il vernissage inaurale si terrà in data Martedì 2 Settembre alle ore 18.30.

Sul suo variegato e prestigioso percorso nel mondo dell'arte racconta "Dico sempre, che mi sento attore dilettante e pittore professionista". E proseguendo sottolinea"I miei lavori teatrali nascono come immagini. Disegno prima di scrivere. Mi sono abituato piano piano a immaginare le commedie, i monologhi in un contesto visivo e solo in seguito in quello recitato. Inoltre, disegnare ha per me una preziosa, decisiva funzione di stimolo creativo. Se mi capita di essere -smontato- è proprio disegnando, che mi vengono le idee".

Tra oli, disegni, acquerelli, litografie, bozzetti di scena sono oltre ventimila i pezzi raccolti e conservati, frutto del geniale talento innato del maestro Fo, con una produzione davvero eterogenea e copiosissima, di alto livello.

Di recente, Fo ha esposto con ottimo successo alle grandi mostre di "Spoleto Arte" curate da Vittorio Sgarbi e sarà presente anche all'evento denominato "Spoleto incontra Venezia" sempre con l'autorevole curatela di Sgarbi, che si svolgerà dal 27 Settembre al 24 Ottobre nella magnifica città lagunare, presso l'antico Palazzo Falier, affacciato sul Canal Grande.

[Tomás de Torquemada]

Ottima segnalazione... anche perché, scandalizzando più di uno, ho sempre ritenuto Dario Fo molto più bravo alle prese con i pennelli che in palcoscenico... e, se non vado errato, lui stesso afferma qualcosa del genere, tra il serio e il faceto...

Immagine dal sito http://video.unita.it/

[ufficio-stampa]

L'esimio maestro Dario Fo reduce dal grande successo ottenuto nel contesto delle mostre di "Spoleto Arte" curate dal professor Vittorio Sgarbi, sarà presto alla storica "Milano Art Gallery" in via Alessi 11, in fondo Corso Genova, a Milano, per inaugurare una straordinaria esposizione pittorica di suoi dipinti inediti, organizzata dal manager Salvo Nugnes. L'iniziativa, che vedrà esposte opere, foto, materiale di scena e video, si svolgerà dal 2 al 24 Settembre, con inaugurazione ufficiale in data Martedì 2 Settembre, alle ore 18.30 in presenza di tanti nomi di spicco del panorama attuale, nonché di illustri esponenti istituzionali, TV e giornalisti.

Descrivendo la sua formazione artistica a Brera, risalente al primo dopoguerra e i rinomati personaggi di cui è stato allievo, rivela "Achille Funi era un insegnante straordinario, Carrà era molto simpatico, Aldo Carpi, il direttore, una personalità di eccezionale apertura mentale. Mi capitava ogni tanto di assistere alle lezioni di Marino Marini. Una volta riuscì a farmi accettare nell'Atelier di Manzù, ad impastare creta. Davvero stavamo vivendo un momento irripetibile per la storia civile e culturale del nostro Paese. Non solo dentro le stanze dell'Accademia, ma anche fuori, nei bar e nelle trattorie di Brera, ci si trovava a discutere e fare progetti”.

Il suo itinerario creativo è contraddistinto dal rapporto stretto e sinergico tra teatro-pittura, con un continuo gioco di rimandi. Fo è arrivato al disegno per estendere e tradurre il nobile linguaggio del proprio corpo, per dargli forma stabile e nel contempo per mettere e trasportare sulla scena il proprio corpo, esternando il progetto racchiuso nelle sue opere e nel suo peculiare stile espressivo. I soggetti raffigurati appaiono sciolti e svincolati da legami, in assoluta libertà. Fo spiega "Il corpo è fatto per agire, per muoversi. È fatto per raccontare, con ognuna delle proprie parti. Parlerei d’influenza in ambito scenico e no soltanto scenografico. Perché, il disegno, la pittura, mi consentono di predefinire molto di più, che le mere strutture ambientali oppure le entrate e le uscite degli attori".Dario Fo - Mostra Milano Art Gallery (1).jpgDario Fo - Mostra Milano Art Gallery (1).jpg

[ufficio-stampa]

"Spoleto incontra Venezia" è un appuntamento imperdibile, previsto dal 27 Settembre al 24 Ottobre 2014, nell'incantevole cornice veneziana, che convoglierà in esposizione nomi illustri, tra cui Dario Fo, Eugenio Carmi, José Dalì. La curatela è affidata al professor Vittorio Sgarbi, mentre del comparto organizzativo si occupa il manager produttore Salvo Nugnes.

Tonino ha ideato e sviluppato una ricerca personale, riguardante l’espressività della materia, nel suo essere energia, che lo stimola a fondare nel 2010 un movimento artistico denominato "Dunstschleier Kunst", concepito come simbolico contenitore di innovative e avveniristiche esperienze. Il termine "Dunstsclheier" è composto dall'unione dei sostantivi "Dunst" che significa vapore e "scleier" che significa velo. Nel linguaggio comune viene utilizzato per indicare quella foschia luminosa delle mattine estive o tardo-primaverili e per sintetizzare la luminosità diffusa, leggera e vibrante. Ricondotto alla sperimentazione di Tonino, si traduce nella rappresentazione della luce, considerata come protagonista assoluta e dominante.

Le opere rifulgono e splendono avvolte e pervase da suggestiva luminescenza. Non è la luce intesa in pittura nel senso più tradizionale, ma una speciale "luce nella luce" che in un ambiente aperto attraverso la sua intensità variabile, scandisce i movimenti dinamici dell'insieme, infondendo forza e leggerezza. Tonino riscopre l'essenza dell'unione tra uomo e contesto materico circostante, ristabilendo un equilibrio, poiché l'uomo non è un maestro, che sottomette la materia, ma interagisce con essa, studiandone le caratteristiche distintive e le potenzialità. Si instaura un nuovo approccio, nella profonda coscienza della finitudine del genere umano e nella consapevolezza del potenziale razionale e spirituale da indirizzare nelle scelte migliori.

Nel commentare il suo originale percorso l'artista dice, quasi declamando in versi poetici "Attratti ruotiamo fagocitando dolore e luce, niente ci resiste mentre molli ruotiamo nel mondo. Fuoco di colore arde il volto di plastica, brucia l'ipocrisia, che ci fa da cornice".

[ufficio-stampa]

Si preannuncia un'iniziativa altisonante la corposa esposizione artistica di "Spoleto incontra Venezia" presso il prezioso contesto di Palazzo Falier, a Venezia, affacciato proprio davanti al Canal Grande, che avrà l'egida curatoriale del critico Vittorio Sgarbi e l'organizzazione del manager Salvo Nugnes. L'evento sarà inaugurato in data Sabato 27 Settembre e resterà in loco fino al 24 Ottobre 2014. Nel novero degli artisti scelti per partecipare, spiccano nomi del calibro di Dario Fo, Eugenio Carmi, José Dalì, accanto a esponenti di talento del panorama attuale, come Monika Mecarelli, che porterà in visione la sua arte ispirata dal misticismo simbolico, rivisitato in formula di originale personalizzazione.

La Mecarelli si dedica all'ambito figurativo spaziando dall'acquerello alla grafica, dalla decorazione per arredo di alto design alla pittura, incluso quella su tessuto sul quale realizza opere con soggetti derivanti dalle immagini sacre, con particolare riferimento all'iconografia ortodossa russa. Di recente, ha orientato la sua ricerca sperimentale verso uno stile d'impronta più moderna e contemporanea.

Nelle sue creazioni si delineano tragitti ordinati o di complessa articolazione, che le fitte trame metalliche imprimono sulle tele ancora intatte. Questi incroci vogliono esprimere insieme il concetto di dilemma e quello di soluzione, come se una delle due forze superasse l'altra, in una sfida simulata virtualmente. Il metallo racconta e descrive l'energia di un periodo, nel quale risultava quasi necessario e imprescindibile attribuire una chiave interpretativa di esercizio esistenziale irrinunciabile.

Le sequenze d'intreccio, senza opporsi tra loro, generano emozioni transitorie e bloccano rendendo definitivo l'attimo sublime della casualità, fermandolo nel suo moto mai scontato. Talvolta, comprimono e danno ordine al variabile fluire del tempo, del suono, dello sguardo, nell'intento di formare connessioni di armonico equilibrio per inglobare l'elemento mutevole all'interno di una memoria inconfutabile e ben tangibile. In tale prospettiva l'uso del colore diventa quasi sempre superfluo, nel percorso di traduzione dell'attimo istantaneo, che lo trasforma in -cose- accorpando visioni essenziali, ma ricche di profondi contenuti comunicativi, da condividere con il fruitore.

[ufficio-stampa]

In occasione delle prossime mostre di "Spoleto incontra Venezia" allestite dal 27 Settembre al 24 Ottobre nella storica cornice veneziana di Palazzo Falier, ubicato sul coreografico Canal Grande, la pittrice Elisabetta Marangoni è inserita nel novero esclusivo dei selezionati artisti. L'evento di forte portata mediatica è curato da Vittorio Sgarbi e diretto del manager produttore Salvo Nugnes. Sarà possibile ammirare la produzione di rinomati esponenti del calibro di Dario Fo, Eugenio Carmi, José Dalì e altre note personalità, in una collettiva di consistente livello.

La Marangoni si è formata all'Accademia di Belle Arti a Roma e in Venezuela. Fin dalla tenera età percepisce la radicata passione per l'arte, per la bellezza, per l'armonia delle forme e dei colori. I suoi dipinti ad acquerello sono ricchi di speciali luminosità e trasparenze, che trasportano lo spettatore in una dimensione trascendente piena di luci e colori ammalianti.

Sul suo percorso di ricerca stilistica racconta "L'obiettivo principale, che cerco di perseguire quando prendo in mano un pennello, è quello di creare qualcosa di unico e di interessante, capace di suscitare emozioni. Per riuscire ad ottenere questo risultato ho bisogno di guardare il mondo in modo, che mi emozioni. Debbo essere capace di riconoscere immediatamente ciò che può trasformarsi in grande dipinto, per poi scegliere quali tonalità cromatiche più congeniali usare e finalmente elaborare la mia magica interpretazione personalizzata".

In riferimento alla tecnica da lei preferita spiega "Sono innamorata dell'acquerello. In passato, non avevo approfondito bene questa tecnica per mancanza di occasioni pratiche, ma proprio per questo amore davvero intenso ho poi deciso di conoscerlo e sperimentarlo. L'acquerello mi soddisfa più di ogni altra tecnica. É innanzitutto simbolo di luce e nel contempo di trasparenza. In esso persino le ombre diventano elementi radiosi, che sprigionano bagliori di luce e colore" e aggiunge "Inoltre, ritengo sia divertente e stimolante anche la stesura dei colori sulla carta, al posto della tela tradizionale".

[ufficio-stampa]

Le attesissime mostre di "Spoleto incontra Venezia" con la curatela di Vittorio Sgarbi, si terranno dal 27 Settembre al 24 Ottobre 2014, presso il Palazzo secolare Falier, ubicato nel suggestivo capoluogo Veneto, affacciato sul Canal Grande. Il direttore dell'evento è il noto manager Salvo Nugnes, che di recente ha organizzato anche "Spoleto Arte" ricevendo ottimi consensi generali. Nella corposa carrellata di importanti presenze, ci sarà la pittrice Alba D'Alpaos, con i suoi emozionanti quadri d'ispirazione cosmopolita, esposti insieme a nomi di spicco come Dario Fo, Eugenio Carmi, Pier Paolo Pasolini, José Dalì e altre illustri personalità.

La D'Alpaos viaggia molto fin da piccola. In ogni Stato in cui si reca prosegue lo studio della lingua italiana. Tuttavia, sviluppa man mano l'esigenza di individuare una forma di linguaggio comunicativo universale, che trova nella pittura, privilegiando quella di tipo figurativo. Da cittadina del mondo, con mentalità aperta e versatile, assorbe le varie culture diverse e le trasporta nelle opere. Parlando del suo percorso iniziatico dice "Ho approcciato il linguaggio universale della pittura, avendo compreso, che non ha bisogno di traduzioni, perché arriva prima al cuore e poi alla mente. In ogni luogo in cui sono stata imparo qualcosa, lo assimilo, lo metabolizzo, fino a farlo diventare una parte del mio patrimonio culturale, spirituale e umano, da recuperare e rielaborare in ambito pittorico".

Il suo lavoro è una ricerca sperimentale. Davvero suggestive e originali sono le creazioni ottenute con l'uso di tela e rete, dove i contorni dei soggetti raffigurati sembrano avvolti da un'aura evanescente e conferiscono all'insieme un tocco di enigmatico mistero. I suoi dipinti sono inconfondibili e trasmettono una spiccata sensibilità nell'amalgamare e coniugare tonalità e sfumature cromatiche forti in equilibrata fusione. È un'artista completa con un talento espresso a tutto tondo, dall'impronta moderna e trasformista. Alba D'Alpaos - Spoleto incontra Venezia (2).jpg

[ufficio-stampa]

Una presenza molto significativa quella di Miriam Covielli Lucchini, conosciuta con lo pseudonimo di Mi.co.lu. nel novero dei nomi importanti designati per partecipare alle grandi mostre di "Spoleto incontra Venezia" previste dal 27 Settembre al 24 Ottobre nella magnifica città lagunare, all'interno di un edificio di secolare tradizione, il Palazzo Falier, affacciato lungo il corso del Canal Grande. L'evento è affidato all'esperta curatela di Vittorio Sgarbi e diretto dal manager Salvo Nugnes.

Mi.co.lu. inizia il suo percorso nel mondo dell'arte a metà degli anni Ottanta, riversando in questa innata passione l'eco delle precoci esperienze esistenziali, dure e forti da affrontare e superare. Frequenta la scuola d'arte e si diploma presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia. Successivamente consegue la specializzazione in discipline plastiche all'Accademia di Brera.

Il recupero, attraverso il filtro razionale, dei ricordi e delle memorie delle vicende di vita pregresse, diventa il fulcro portante, il pilastro cardine sul quale si orienta la propria ricerca stilistica, esprimendosi in svariati ambiti applicativi. La pittura, il disegno e la scrittura tracciano e accompagnano simbolicamente con profonda incisività la sua formazione evolutiva, artistica e umana.

Nella sua produzione si delinea il messaggio di riflessione, che la guida, recuperando l'antica concezione, diffusa tra la fine dell'Ottocento e i primi del Novecento, per cui gli artisti stanchi di indirizzarsi verso la natura e il mondo naturale, tendevano a rivalutare e rivalorizzare la posizione dell'uomo e dell’umanità, approfondendo e scandagliando l'analisi interiore e psicologica, per individuare i motivi scatenanti del mal d'essere e del mal di vivere, così fortemente radicato in essi.

E' nell'impronta di Van Gogh e di Munch, che si può collocare l'ispirazione di Miriam Covielli Lucchini. Che spiega "Pittura e scrittura dialogano insieme, si accompagnano, si sorreggono in reciproca sinergia per tacito accordo. La mia pittura si impone, non è sommessa, ma volutamente urlata e gridata con vigoroso e prorompente slancio, attraverso la distorsione, la deformazione, la lacerazione della realtà operata mediante segni crudi e colori urlanti".

[ufficio-stampa]

L'eclettica pittrice Aida Abdullaeva, già presente alle grandi mostre di "Spoleto Arte" ottenendo ottimi consensi, rientra nel novero dei rinomati artisti partecipanti all'attesissimo evento di "Spoleto incontra Venezia" sotto l'autorevole curatela di Vittorio Sgarbi e con la direzione del manager produttore Salvo Nugnes. La location ospitante designata è l'elegante Palazzo Falier, nel cuore della meravigliosa città lagunare affacciato sul Canal Grande e si svolgerà dal 27 Settembre al 24 Ottobre 2014, con vernissage in data Sabato 27 Settembre, in stile cerimonia inaugurale esclusiva.

Nei dipinti emerge una spiccata raffinatezza dei soggetti, che suggerisce all'osservatore un nuovo modo di ascoltare la propria voce interiore e di analizzare le passioni e i turbamenti. Si evidenzia la marcata emozione visiva, che prescinde dal fattore puramente razionale, parlando e comunica direttamente tramite l'istinto più spontaneo e il moto dell'anima, che ne guidano la mano sulla tavolozza.

Le opere sono sinonimo di totale completa libertà creativa e contengono una progettualità cromatica, che predilige tonalità brillanti, all'insegna della piena vitalità dinamica dell'immagine rievocata. Questa peculiare connotazione distintiva viene enfatizzata dalla costante ricerca di perfezionamento della costruzione elaborativa, per ricavare una resa d'effetto, in cui l'immediato impatto estetico, di elevata intensità, consente collegamenti sul piano esistenziale e spirituale, che l'occhio sensibile dello spettatore deve saper recepire e interpretare.

Aida concepisce l'arte come un filtro allusivo per veicolare e rispecchiare desideri, vicende, segreti, tormenti, problematiche, che supera il magnetismo spettacolare e quasi teatralizzato dello scenario e diventa portavoce simbolico di sguardi indagatori, che nel silenzio meditativo della suggestione impongono domande e attendono risposte.Aida Abdullaeva - Spoleto incontra Venezia.jpg

[ufficio-stampa]

Il noto pittore spoletino Luigi Piccioni a fronte della positiva partecipazione a "Spoleto Arte" è stato inserito nell'elenco ufficiale degli artisti delle mostre di "Spoleto incontra Venezia", che verranno inaugurate Sabato 27 Settembre con l'autorevole curatela di Vittorio Sgarbi, presso il nobile Palazzo Falier, posto sul Canal Grande a Venezia, in posizione centralissima. L'evento, diretto dal manager produttore Salvo Nugnes, resterà allestito in loco fino al 24 Ottobre 2014, con l'esposizione di artisti del calibro di Dario Fo, Eugenio Carmi, José Dalì.

Piccioni vive e interpreta la cultura pittorica e la passione per l'arte con la radicata e vivace energia appartenente ai "Figli dell'Umbria". È cresciuto e si è formato dapprima in un ambiente di stampo figurativo tipico di Spoleto, poi è entrato in contatto con l'ambito artistico romano degli anni Settanta, approcciandone i canoni e le tematiche distintive.

Nel commentarne il talento, Sgarbi ha dichiarato "Passato attraverso l'esperienza dell'Astrattismo, Piccioni ritorna alla figurazione con sobria eleganza. Le sue doti di disegnatore sono amplificate dall'utilizzo di supporti non convenzionali".

Il suo racconto biografico è assimilabile a un romanzo narrato su tela, il suo modo di esprimere l'estro creativo e di concepire l'elaborazione dei dipinti suscita immediato coinvolgimento emozionale nel fruitore e trasmette un variegato Universo interiore, traducendolo in visioni spettacolari, che sembrano rievocazioni di attimi e istanti di caos, che si sta evolvendo e trasformando gradualmente in una dimensione di cosmo armonioso, avvolto da bellezza pura e sublime.

Possiede la preziosa dote di saper tradurre la sfera interiore e spirituale in raffigurazioni, celebrative della dinamica e fantasiosa immaginazione del vissuto più intimo e introspettivo. Utilizza anche elementi di supporto, derivanti da materiali riciclati e di recupero, dimostrando radicata competenza tecnica e consolidata versatilità strumentale. Riproduce coinvolgenti rievocazioni dal fascino accattivante e dall'avvolgente atmosfera, che attirano e catturano lo spettatore, suscitandone da subito la curiosità ad approfondire i significati e le tematiche, alla base della sua ispirazione creativa e conquistandone l'attenzione interattiva.Luigi Piccioni - Spoleto incontra Venezia (4).jpg