Il "romanticismo"

[skorpion (POL)]

FRANCESCO HAYEZ
Il Bacio - 1859, olio su tela, Pinacoteca di Brera, Milano


Contro l’uniformità della cultura imposta nel periodo napoleonico, ciascuno stato in questo periodo vuole valorizzare la propria storia. Nasce in Germania e si diffonde in Europa il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l’amor di patria.La pittura è la forma d’arte più importante e innovativa di questo periodo. Dal punto di vista dei contenuti, la pittura romantica si ispira in genere ai grandi temi storici, con preferenza per i momenti di lotta patriottica e popolare.




EUGENE DELACROIX
la libertà
1830, olio su tela, cm.260x325, Museo del Louvre, Parigi.




EUGENE DELACROIX
fanatici di Tangeri
1837-1838, olio su tela, cm.97x131, Minneapolis of Arts.




EUGENE DELACROIX
massacro a Chios (particolare)
1824, olio su tela, cm.417x354, Museo del Louvre, Parigi.


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[skorpion (POL)]

Un altro soggetto sono gli episodi di cronaca e di vita quotidiana. Si afferma, infine, il tema del paesaggio, espressione dell’amore quasi religioso per la natura che caratterizza il romanticismo. Sul piano formale, la pittura romantica appare più libera e comunicativa di quella neoclassica. L’artista vuole esprimere sentimenti ed emozioni, pertanto la sua pennellata è fluida; i colori sono vivi e i contorni meno definiti; il contrasto della luce è spesso drammatico. Il primo a tradurre in pittura l’ideale romantico è Caspar David Friedrich.



Caspar David Friedrich
Chalk Cliffs on Rugen
1818-1819, olio su tela, cm.90x71, Stiftung Oskar Reinhart




Caspar David Friedrich
largo recinto
1832, olio su tela, cm.73x102, Gemaeldegalerie, Dresda.





Caspar David Friedrich
croce nelle montagne
1807-1808, olio su tela, cm.115x110, Gemäldegalerie, Dresda.





Caspar David Friedrich
vagabondo al di sopra del mare di nebbia
1818, olio su tela, cm.94x74, Kunsthalle, Amburgo.


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[skorpion (POL)]

Nella sua pittura sono espressi con equilibrio senso del mistero, emozioni e amore per il grande spettacolo della natura. In Francia operano in questo periodo personalità di eccezionale talento, come Eugène Delacroix e Jean-Louis-Théodore Géricaul.




Jean-Louis-Théodore Géricaul
un ufficiale della guardia imperiale a cavallo all'attacco
1814, olio su tela, cm.349x266, museo del Louvre, Parigi.





Jean-Louis-Théodore Géricaul
la zattera della Medusa
1819, olio su tela, cm.491x716, Museo del Louvre, Parigi.






Jean-Louis-Théodore Géricaul
donna con la mania del gioco
1822, olio su tela, cm.77x65, Museo del Louvre, Parigi.



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[skorpion (POL)]

Essi illustrano grandi temi storici nazionali ed episodi tratti dalla cronaca e dalla vita quotidiana. In Inghilterra, Joseph Mallord William Turner e John Constable si distinguono per l’eccezionale sensibilità nel dipingere paesaggi.




WILLIAM TURNER
Didone costruisce Cartagine oppure La nascita dell'impero cartaginese
1815, olio su tela, cm.155x232, National Gallery, Londra





WILLIAM TURNER
Ulisse deride Polifemo - Odissea di Omero
1829, olio su tela, cm.132x203, National Gallery, Londra






WILLIAM TURNER
Canal Grande, Venezia
1835, olio su tela, cm.91x122, Metropolitan Museum of Art, New York.





WILLIAM TURNER
"Temeraire"
1838, olio su tela, cm.91x122, Tate Gallery, Londra.


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[skorpion (POL)]

JOHN CONSTABLE
Flatford, lago e mulino
1812, olio su tela, cm.66x92, Corcoran Gallery of Art, Washington






JOHN CONSTABLE
lago e mulino di Dedham
1820, olio su tela, cm.54x77, The Currier Gallery of Art, Manchester.







JOHN CONSTABLE
il cavallo bianco
1819, olio su tela, cm.131x188, Frick Collection, New York.






JOHN CONSTABLE
Brighton, pontile
1827, olio su tela, cm.127x183




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[skorpion (POL)]

In Svizzera Johann Heinrich Füssli.La pittura italiana di questo periodo presenta personalità di minor rilievo. Ricordiamo in particolare Francesco Hayez, le cui opere migliori sono i ritratti, e Antonio Fontanesi, che dona ai suoi paesaggi una nota di malinconia.





Heinrich Füssli
l'incubo
1781, olio su tela. cm.127x102, Detroit Institute of the Arts.





Heinrich Füssli
la strega della notte
1796, olio su tela, cm.101x126, Metropolitan Museum of Art, New York.





Heinrich Füssli
Lady Macbeth
1784, olio su tela, Museo del Louvre, Parigi.





Heinrich Füssli
l'incubo abbandona il giaciglio di due fanciulle dormienti
1793, olio su tela, cm.100x124, Muraltengut, Zurigo.


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[skorpion (POL)]

FRANCESCO HAYEZ
i crociati
1836-1850, olio su tela, Palazzo Reale, Torino.





FRANCESCO HAYEZ
Rinaldo e Armida
1812-1813, olio su tela, Galleria dell'Accademia, Venezia


Tratto da: http://utenti.romascuola.net/bramart...ismo/index.htm

[Silvia]

Originally posted by skorpion
In Svizzera Johann Heinrich Füssli.La pittura italiana di questo periodo presenta personalità di minor rilievo. Ricordiamo in particolare Francesco Hayez, le cui opere migliori sono i ritratti, e Antonio Fontanesi, che dona ai suoi paesaggi una nota di malinconia.

Due parole su Fontanesi...

Fontanesi, tra i pittori italiani, è quello che meglio riesce ad interpretare un romanticismo a livello europeo. La sua pittura è tutta prodotta nell’ambito tematico del paesaggio che interpreta con grande sensibilità, riuscendo a rendere il senso di solennità che prova l’animo umano davanti allo spettacolo della natura… Perché la natura è eterna: questa sembra la suggestione maggiore dei quadri di Fontanesi. Ossia, la vicenda umana trascorre e passa ma la natura rimane sempre lì, con le sue alture, i suoi prati, i suoi alberi. E, riconosciuta la superiorità della natura, Fontanesi evidenzia il dolore di un’impossibile sintesi con le ansie esistenziali dell’uomo, cosicché la nota di fondo è sempre una malinconia lieve e struggente... E in ciò è decisamente omogeneo alla poetica di Giacomo Leopardi, esprimendo un analogo sentimento nei confronti della natura.
Nei suoi quadri, tendenti spesso al monocromo, c’è sempre molta attenzione alla particolare ora del giorno. Predilige l’ora vespertina o mattutina, in cui la luce acquista una magia particolarmente poetica. La tecnica è molto libera e riesce ad evocare una rappresentazione naturalistica con impasti coloristici quasi astratti e casuali.


Il Mattino, 1861

"Non si conosce, in tutta la produzione fontanesiana, un dipinto più rischia=
rato di poesia, più verde di dolcezza mattutina, più elegante, più sobrio,
radura solitaria per lo sguardo, che vi nota l’erbe i sassi i macigni, l’albero
inclinato, la morena bassa, la siepe alta e rada, distesa contro il cielo
raffrescato e nubiloso per l’anima". (Luigi Frugone)



Aprile, 1873.

Troviamo in questo quadro un'espressione poetica del dato luminoso, peraltro
non infrequente nei quadri del pittore torinese. La luce è la reale protagonista
dell'immagine, insieme al profilo scheletrico dell'albero, tra i cui rami vediamo
una nuvola che nasconde il sole.

[Mjollnir]

In Origine Postato da skorpion
Un altro soggetto sono gli episodi di cronaca e di vita quotidiana. Si afferma, infine, il tema del paesaggio, espressione dell’amore quasi religioso per la natura che caratterizza il romanticismo. Sul piano formale, la pittura romantica appare più libera e comunicativa di quella neoclassica. L’artista vuole esprimere sentimenti ed emozioni, pertanto la sua pennellata è fluida; i colori sono vivi e i contorni meno definiti; il contrasto della luce è spesso drammatico. Il primo a tradurre in pittura l’ideale romantico è Caspar David Friedrich.

Il mio pittore preferito....
Complimenti a Skorpion per il 3d
ciao