Scandaloso Nitsch

[cornelio]

Di CORONA PERER
Il rapporto tra arte e vita, la vita che diventa arte, o se volete l´arte che muore nel massimo della sua espressione, nell´acme della sua stessa espansione. E muore diventando vita, anzi, può morire proprio perchè sfocia nella vita. «L´estasi dell´arte» per usare le parole di Danilo Eccher già direttore della Galleria Civica d´Arte contemporanea di Trento e oggi direttore del Macro (Museo d´Arte Contemporanea Roma) che ieri sera è tornato nel suo Trentino per presentare al Mart di Rovereto Hermann Nitsch, uno degli iniziatori della body-art europea, l´austriaco inventore dell´Otm ovvero il "teatro delle orge e dei misteri", l´Orgien Mysterien Theater.
L´uomo che ha fatto della provocazione la sua stessa vita e non a caso è stato incarcerato tre volte.
Per capire il personaggio è bastata la proiezione di quello che viene considerato il suo capolavoro. Il video di "6 giorni e 6 notti" offerto ad un pubblico roveretano non proprio convinto. Per rappresentare la vita che nasce dall´arte e l´arte che muore nella vita, nell´agosto del ´98 Nitsch apre alla gente le porte del patio del suo castello di Prinzerdorf e la filma per 6 giorni e 6 notti nel corso di una crocifissione simulata di corpi di uomini e donne nudi, cosparsi (e in alcune scene persino dissetati) dal sangue di 6 buoi sulle cui interiora si tuffano, fino alle braccia, mani che rovistano tra le budella, svuotando il corpo dell´animale fino a ridurlo in carcassa. I corpi dei poveri buoi (uno per giorno) verranno anche cotti, ma prima verranno immolati e innalzati accanto ai corpi ignudi degli attori simbolicamente crocifissi e legati alla croce. L´artista invece utilizzerà il sangue ricavato per scagliarlo su una tela mentre fuori oche starnazzanti si mischiano ad una banda più o meno improvvisata e alla signora in gita che scatta la foto per le amiche. E sono solo alcuni dei fotogrammi.
«Dionisiaco» l´aggettivo che in prima fila ci sussurra un deliziato Verzotti, numero due di casa Mart, padrone di casa per l´incontro sull´arte che coinvolge i cinque sensi e libera gli elementi sensoriali-pulsionali sfociando in relitti dove per "relitti" l´artista intende ciò che resta delle sue gesta estetiche. Appunto delle registrazioni audio-video che fissano le reazioni del pubblico, ingrediente primario delle sue stesse rappresentazioni teatrali e parte del divenire della performance medesima
Ma il relitto non a tutti è piaciuto.
Alcuni sono usciti fortemente turbati, sottraendosi ai 50 minuti in cui il colore dominante è il rosso (del sangue). Altri stoicamente hanno resistito.
Il video di "Das 6 Tag Spiel", preceduto dalla pregevole prolusione critica di Eccher e dall´intervento dell´artista è stato introdotto da una precisazione dello stesso Nitsch.
«Amo gli animali per questo ci tengo a dire che si trattava di bestie che ho acquistato dal macellaio e che sarebbero state uccise comunque».
A taluni è suonata come una sorta di auto-giustificazione e qualcuno in platea non ha potuto resistere alla tentazione di mormorare giustamente: "già ma se proprio voleva lui quei sei buoi poteva anche salvarli".
D´altro canto Nitsch nella sua vita ha sempre stupito. Niente di più strano che l´artista stupisse anche ieri sera. Tra i mormorii di un pubblico composto anche da estimatori del personaggio, nato a Vienna nel 1938, l´uomo Nitsch ha offerto un volto pacioso e apparentemente innocuo, per nulla sanguinario. Considerato un significativo rappresentante dell´arte europea, ha offerto un fiume di parole avvolto nella sua lunga barba bianca e in un àtono tedesco non sempre tradotto a dovere dall´interprete (anche qui mormorii tra il pubblico; traduce, interpreta o riassume?).
La serata del Mart ha affrontato una pagina dell´arte contemporanea affrontando le dinamiche della pittura gestuale concepita negli anni ´60. Nel caso di Nitsch questa pittura, è stato spiegato, viene fortemente condizionata dal fascino per la liturgia.
«Nella mia vita le religioni hanno sempre esercitato su di me grande fascino» ha detto Nitsch specificando che non lo hanno interessato in quanto partecipazione ad una fede, ma come rappresentazioni di un culto.
«Soprattutto sono sempre stato attratto da quella cattolica così carica di rituali. La considero una continuazione della tragedia greca che aveva però sempre un finale tragico. Anche la mia opera è un "sì" alla vita divina e nel rituale che ho rappresentato ho sempre legato arte e vita come chance e opportunità di vivere qualcosa di intenso e di profondo» ha aggiunto Nitsch che proprio per questo alle sue performance ha sempre dato un tono da cerimonia rituale, arcaica e fortemente legata al mito del sacrificio.
Di particolare interesse l´introduzione critica di Danilo Eccher che ha introdotto con particolare chiarezza la singolarità del personaggio e delle sue manifestazioni "artistiche".
«Nel caso di Nitsch - ha spiegato - l´opera perde il valore di opera per acquisire quello di "mito" che rimanda ad una liturgia. Come nell´Eucarestia la materia scompare a favore del suo significato sacrale e simbolico, egli riduce la materia a reliquie che però non sono l´opera, ma la rappresentazione di un rituale, una liturgia. Per far questo egli costruisce una liturgia spogliando l´opera del suo significato, portandola in una dimensione totale, rendendola a-storica e trasformandola in un´opera totale che chiama in causa anche la musica e tutti i 5 sensi».
Ma alla fine della proiezione del "relitto" una domanda, una sola, è rimasta aleggiare in sala senza risposta. Sempre la stessa, la più grande, la più misteriosa: quale è il significato ultimo di Arte. Rappresentare o comunicare? Per Hermann Nitsch la dimensione della rappresentazione sembra essere prevalente.
«L´estetica è una forma di apparizione dell´Essere. Ed è una sua manifestazione molto positiva perchè cerca di definire l´oggetto».
Sarà.

[skorpion (POL)]

Hermann Nitsch



Nato nel 1938 a Vienna, frequenta la Graphische Lehr und Versuchsanstalt (Istituto sperimentale di pedagogia e grafica) sempre a Vienna. Già dal 1957 pensava alla creazione del suo ORGIEN MYSTERIEN THEATER, una forma sinestetica di teatro d'azione, che coinvolge cioè tutti i sensi dell'uomo. Processato più volte tra il 1960 ed il 1966, fu tre volte imprigionato per blasfemia a causa del suo uso di artefatti religiosi nelle sue performance.




Fece parte degli "Azionisti viennesi", un gruppo di artisti la cui arte si manifestava in "azioni" a volte molto violente ed oltraggiose per la morale del tempo. L’oscenità era nelle loro "azioni" usata come mezzo per lottare contro il conformismo ed il materialismo. Con Nitsch erano anche Rudolf Schwarzkogler, Gunter Brus, Otto Muehl ed altri. Schwarzkogler morì suicida nel 1969 a soli ventinove anni lasciandosi alle spalle la leggenda che fosse morto evirandosi durante una performance.
In realtà si gettò dalla finestra dopo una lunga malattia mentale. Era da tempo afflitto da problemi psichiatrici come pure Heinz Cibulka e Schlögelhofer nello stesso gruppo di artisti. Probabilmente questo mito derivò dal fatto che nelle loro "azioni" questi artisti spesso si provocavano ferite come nel 1968 quando la SÖS (Associazione austriaca studenti socialisti) organizzò Kunst und Revolution (Arte e rivoluzione) a Vienna e Brus presentò la Körperanalyseaktion n. 33 (Analisi corporea n. 33) in cui si spogliò e si tagliò il petto e le cosce con un rasoio, urinò in un bicchiere, bevve la propria urina e si sparse feci addosso. Poi si masturbò cantando l’inno nazionale austriaco. Brus, Mühl e altri vennero condannati a sei mesi di reclusione. Anche nel 1966, la polizia aveva interrotto una delle loro "azioni" al "Destruction in Art Symposium" all'Istituto d'Arte Contemporanea di Londra. Muehl ha oggi 72 anni ed è in prigione, accusato di pedofilia. Nitsch è conosciuto principalmente per le sue "azioni" degli anni sessanta, nelle quali degli animali venivano uccisi, crocifissi e poi squartati in uno show rituale. Uomini e donne nudi poi davano vita ad una serie di azioni - a volte a sfondo sessuale - nel sangue e nelle interiora degli animali con l'accompagnamento di una coro. I suoi dipinti col sangue che sono esposti nelle maggiori gallerie d'arte del mondo.






"L´animale carnivoro uomo deve uccidere per sopravvivere, per soddisfare il proprio bisogno alimentare di carne, ed é colpevole di fronte alla creatura uccisa; deve prendere atto di questa circostanza, non ci si puó celare dietro confezioni igieniche da supermercato."



DOPO LE "MERDE D'ARTISTA" di Pietro Manzoni, ora siamo arrivati agli ARTISTI DI MERDA E QUESTO NE E' UN ESEMPIO LAMPANTE.

E'GENTAGLIA CHE E' CAPACE SOLAMENTE DI PROFANARE.

Servizi e filmati su:

http://www.nitsch.org/ien/

http://sammlung-essl.at/deutsch/kuen...tsch/index.htm


web.infinito.it/utenti/v/vibrazioni/images/nitsch_01.jpg

[Nebbia]

è triste verificare di giorno in giorno fino a dove può arrivare la corruzione dell'essere umano, fino a che punto pur di giustificare il triviale ci si spinge a mascherare come arte il semplice gusto della dissacrazione. Dissacrazione dell'arte stessa, ma soprattutto della vita, e in questo caso (l'ennesimo) la vita di 6 poveri buoi. Si tratta di un "quadretto già visto" quello del richiamo ripetuto e ormai nauseabondo al concetto della morte. Chissà perchè ma da decenni a questa parte i cosidetti artisti d'avanguardia sono morbosamente attratti dalla nera signora, un attrazione consueta e manifastata che ormai nell'ultimo anno ha raggiunto la sua ennesima potenza. Lo possiamo verificare tutti, basti pensare alle gesta artistiche del medico patologo Guenther Von Hagens che si era cimentato pochi mesi fa in un'autopsia pubblica in una galleria d'arte moderna di Londra, o a "Pekin Swings" il documentario che mostrava le pratiche estreme di alcuni artisti cinesi intenti a mangiare un feto (che poi si è rivelato finto) e a sorseggiare del vino dove era stato messo a macerare un pene e che la londinese Channel Fopur non ha esitato a trasmettere. Per non parlare del fenomeno della Brit Art nella prestigiosa (si fa per dire) Saatchi Gallery dove in esposizione permanente abbiamo un tappeto di topi dipinti e seccati, quarti di buoi in formalina e trance di squali. Fino ad arrivare ai pesci rossi frulati presso il museo di arte moderna di Kolding in Danimarca, dove l'idea dell'artista Marco Evaristti era di "mettere il pubblico davanti alla scelta tra la vita e la morte", da quì dieci poveri pesci rossi in dieci frullatori, in balia dei visitatori liberissimi di premere il pulsante degli apparecchi (cosà che è ovviamente accaduta).
Le parole più adatte per commentare questo genere di degrado sono sicuramente quelle dell'amico Skorpion "da un'arte di merda siamo arrivati a ........" non bisogna comunque sottovalutare l'intreccio arte/massoneria, quest'ultima sicuramente la colpevole primaria di un degrado estetico/culturale al quale oggi stiamo tutti assistendo.

Saluti Artistici

[Mangiapeccati]

un argomento da approfondire e che mi permetto di postare parallelamente sul forum di Padus.

http://www.politicaonline.net/forum/...threadid=59556

[skorpion (POL)]

http://www.nitsch.org/index.html

[skorpion (POL)]

PER VEDERE TUTTA QUESTA STUPENDA MOSTRA ED I VIDEO ENTRARE IN :

http://www.nitsch.org/index.html

PIGIARE : AKTIONEN E POI omt1960-70 omt1998 6 tage-spiel LE PRIME DUE PER LE IMMAGINI ED IL TERZO PER I VIDEO.

SI POTRA' VEDERE FINO A CHE PUNTO ARRIVA QUESTA "ARTE SUBLIME" CHE HA COME SCOPO "LA SUBLIMAZIONE DELL'ESSERE UMANO".

SE AL POSTO DEI BOVINI DOVESSERO SCEGLIERE IN FUTURO DEI SUINI, CONSIGLIEREI DI SCANNARE PER PRIMO QUESTO "GRANDE ARTISTA" CHE DEGLI STESSI RITENGO POSSA ESSERE UN DEGNO RAPPRESENTANTE.
L'OPERA SAREBBE VERAMENTE UTILE E COMPLETA.

[benny3]

premetto che amo gran parte dell`arte contemporanea. ma qui dov`e` l`arte?????
e al mio macellaio cosa diamo il nobel??????

[Nebbia]

Immaginate se gli animali scempiati fossero stati affetti dal morbo della mucca pazza. In questo caso non vorrei proprio essere nei panni di quegli sporcaccioni .

Chi lo sa? Magari la vendetta del bue si mostrerà tra qualche anno

[Equilibrio]

Originally posted by skorpion










PER VEDERE TUTTA QUESTA STUPENDA MOSTRA ED I VIDEO ENTRARE IN :

http://www.nitsch.org/index.html

PIGIARE : AKTIONEN E POI omt1960-70 omt1998 6 tage-spiel LE PRIME DUE PER LE IMMAGINI ED IL TERZO PER I VIDEO.

SI POTRA' VEDERE FINO A CHE PUNTO ARRIVA QUESTA "ARTE SUBLIME" CHE HA COME SCOPO "LA SUBLIMAZIONE DELL'ESSERE UMANO".

SE AL POSTO DEI BOVINI DOVESSERO SCEGLIERE IN FUTURO DEI SUINI, CONSIGLIEREI DI SCANNARE PER PRIMO QUESTO "GRANDE ARTISTA" CHE DEGLI STESSI RITENGO POSSA ESSERE UN DEGNO RAPPRESENTANTE.
L'OPERA SAREBBE VERAMENTE UTILE E COMPLETA.

Solo due parole. "Che Schifo"

[Tullio (POL)]

Non penso si possa definire arte, come diceva benny3 questa è roba da macellaio e non da artista, l' arte contemporanea l' ho sempre "schifata", anche per questo punto di vista: l' uso dei morti per creare opere d' arte, poco tempo fa parlavo di una pittrice la quale cosparge di cenere di defunti la tela. Se già disegnare morti o fare autopsie all' interno di una mostra è uno scandalo questo cos' è... semmai è horror art! Anzi, no lasciamo solo horror.