Donne E Pittura

[skorpion (POL)]

Senza dubbio meno note e decantate dei loro colleghi artisti uomini, le donne pittrici che sono balzate nel novero artistico che conta, risultano essere ben poche.
Che ciò dipenda da una minore predisposizione artistica del sesso femminile è opinabile, nel mentre risulta più attendibile l’ipotesi che ci sia stata e che persista tuttora una certa qual discriminazione nell’ambiente artistico a danno delle esponenti del gentil sesso.
Posterò in questo thread, profili ed opere di quelle artiste donne che nel campo della pittura risultano essere le più rappresentative e conosciute, contando sulla vostra collaborazione nell’aggiungerne eventualmente altre che contano e da me tralasciate.








SOFONISMA ANGUISSOLA


Nasce a Cremona nel 1531 in una nobile famiglia cremonese.
Sofonisba è la maggiore di sei sorelle tutte artiste.
Studia pittura con Bernardino Gatti e Bernardino Campi.
Nel 1554 incontra Michelangelo a Roma.
Nel primo periodo la Anguissola si dedica soprattutto ai ritratti, ma in modo innovativo, traducendo il semplice ritratto in scene di genere.
Il suo dipinto Ragazzo punto da un gambero del 1555 entra a far parte della collezione di Cosimo I de' Medici, duca di Firenze e si dice abbia ispirato il Caravaggio per il dipinto Ragazzo morso da un ramarro.
Nel 1959 viene invitata in Spagna alla corte di Filippo II ed in questo periodo dipinge tra gli altri, il ritratto di Isabella di Valois (1561).
Nel 1570 la pittrice sposa un nobile siciliano e verso la metà del secolo torna in Italia, a Genova, dove ha una posizione di rilievo nel panorama artistico locale.
Nel 1624 il giovane artista fiammingo Antoine van Dyck le fa visita e la ritrae.
Muore nel 1626 a Palermo.




Double Portrait of a Lady & Her Dog
no date
oil on canvas
National Museum of Women in the Arts





Portrait of Sister Minerva
1559
oil on canvas
Layton Art Collection






Portrait of Philip II
1573
oil on canvas
Museo del Prado, Madrid





Elizabeth of Valois
1565
oil on canvas
Museo del Prado, Madrid





Self Portrait
1554
oil on canvas
Kunsthistorisches, Vienna

[skorpion (POL)]

ROSALBA CARRIERA


Esponente tra i più illustri del rococò veneziano, Rosalba Carriera nasce a Venezia nel 1675.
Esordisce come miniaturista ma ben presto si dedica ai pastelli con i quali inizia a fare ritratti.
Llavora molto all'estero, specialmente a Parigi e a Vienna e diventa così famosa come ritrattista che a Venezia diventa di moda farsi ritrarre tanto che spesso non riesce a stare dietro agli ordinativi e perfino il re di Polonia le commissiona un gran numero di dipinti.
Nel 1703 viene ammessa all'Accademia romana di San Luca, cosa del tutto eccezionale per una donna.
Purtroppo nel 1740 una grave malattia agli occhi la fa diventare cieca e quasi impazzire.
Muore nel 1757.




Autoritratto





Watteau





Flora

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TAMARA DE LEMPICKA


Tamara nasce a Varsavia nel 1898 da Malvina Decler e Boris Gorski ed ha un fratello e una sorella. Trascorre l'infanzia tra San Pietroburgo, Karlsbad, Marienbad e Montecarlo.
Nel 1911 si reca con la nonna in Italia dove impara ad usare gli acquerelli e comincia a dipingere su sassi.
Nel 1916 sposa Tadeusz Lempicki a Pietrogrado e quando lui viene arrestato nel 1917 si trasferisce a Copenhagen.
Nel 1918 il marito la raggiunge e si trasferiscono a Parigi dove Tamara studia presso l'Académie de la Grande Chaumière e quindi negli studi di Maurice Denis e André Lhote, pittori molto apprezzati nella Ville Lumière.
Nel 1920 i due hanno una figlia, Kizete, e nel 1922 Tamara de Lempicka fa la sua prima esposizione.
In seguito fa molte altre mostre in Francia, in Italia, negli Stati Uniti e intreccia alcune relazioni.
Un'importante occasione per la pittrice si presenta a Milano nel 1925 con l'incontro del conte Emanuele di Castelbarco, animatore della Bottega di Poesia, spazio espositivo di respiro internazionale e aristocratico cenacolo intellettuale, che tra le sue frequentazioni trasversali annovera personaggi come D'Annunzio, Marinetti e Alberto Martini.
Dall'intrattenimento di queste relazioni e dai numerosi viaggi di lavoro compiuti in Italia prenderà avvio la notevole fortuna artistica di Tamara nella penisola.
Nel 1927 ottiene il primo premio all'Exposition International des Beaux Arts di Bordeaux per il dipinto Kizette au balcon e nel 1929 la medaglia di bronzo all'Exposition International di Poznan.
Nel 1928 il marito la lascia e nel 1933 sposa il barone Kuffner.
Nel 1943 si trasferiscono a New York e Tamara continua a fare mostre anche in Italia.
Nel 1958 incontra per la prima volta lo scultore messicano Manuel Contreras.
Nel 1962 il marito muore.
Nel 1978 si trasferisce in Messico dove muore il 18 marzo 1980 assistita da Contreras.





Spring






Two girls






Jeune fille






Two friends






Dormeuse






Group de 4 nus





Madame






Duchessa de Lasalle

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GEORGIA O'KEEFFE


Nasce a Sun Prairie, in Wisconsin, il 15 novembre del 1887 in una famiglia di proprietari terrieri di origine irlandese.
Inizia a dipingere riproducendo varietà molteplici del medesimo soggetto nell’arco della giornata, con i vari effetti di luce.
Nel 1905 frequanta a Chicago l'Art Institute e nel 1907 si trasferisce a New York per frequentare la scuola di pittura presso l’Art Students League.
Ben presto Georgia O'Keeffe sviluppa un particolarissimo stile, influenzato dalle stampe nipponiche che vede visitando il Museum of Fine Arts a Boston nel 1909 e dalle immagini fotografiche di Alfred Stieglitz conosciute frequentando la galleria 291, rappresentando una visione "pura" e totalizzante dell’oggetto, ottenuta sondandone l’autentica essenza.
Nel 1924 sposa il fotografo Alfred Stieglitz dopo anni di convivenza.
Nel 1946 Stieglitz muore e Georgia comincia una serie di viaggi in Sud America, Europa e Oriente.
Nel 1949 si trasferisce nel New Mexico e comincia a dipingere i paesaggi del deserto.
Muore, quasi centenaria, nel 1986 nella sua casa di Santa Fe mantenendo fino all’ultimo il proprio impegno creativo.





Autumn leaves





Iris nero





Iris bianco





Ranchos Church (1930)





Oriental poppies (1927)





Luogo nero





Blue and green music (1919)





Blu

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FRIDA KAHLO



Nasce a Città di Messico nel 1907. Da bambina si ammala di poliomielite e rimane storpia.
Inizia gli studi di medicina, ma nel 1925 ha un incidente, riporta fratture multiple e deve subire innumerevoli operazioni.
Durante la convalescenza inizia a dipingere.
Nel 1928, in un circolo comunista, incontra Diego Rivera (43 anni) e nel 1929 lo sposa ed il suo stile ne viene influenzato.
Come lui, incentra le sue opere sulla identità messicana e perciò ricorre spesso a mezzi tecnici e soggetti tratti dall'arte delle civiltà native. La sua opera consiste principalmente di autoritratti di piccole dimensioni realizzati in uno stile ispirato all'arte popolare e alle tradizioni precolombiane. Nei suoi dipinti ricorrono ora elementi fantastici ora rappresentazioni degli aspetti più drammatici della sua vita.
Si trasferisce, per un breve periodo, negli Stati Uniti con il marito al quale sono state commissionate delle opere murali.
All'artista furono dedicate tre esposizioni: a New York nel 1938, a Parigi nel 1939, organizzata da André Breton, e a Città di Messico nel 1953.
Nel 1953, come conseguenza dell'incidente del 1925 le amputano una gamba.
Muore nel 1954.
La sua casa di Coyoacán ospita oggi il Museo Frida Kahlo.





Autoritratto





The Mask





Me and my parrots






Roots





Deer

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SUZANNE VALADON



Nasce nel 1865, figlia illeggittima di un lavandaio francese. Per mantenersi lavora prima in un circo come trapezista e poi come modella per pittori, tra i quali Renoir e Toulouse-Lautrec.
Presto, facendo tesoro di ciò che ha appreso posando, comincia a dipingere incoraggiata da Toulouse-Lautrec e Degas.
Nel 1915 fa la sua prima mostra e riscuote un notevole successo sia critico che commerciale.
Ha molte storie d'amore con pittori e anche con Erik Satie.
Alla fine sposa il pittore Andre Utter, più giovane di lei, ed ha un figlio, Maurice Utrillo.
Muore nel 1938 e al suo funerale parteciparono anche Picasso, Braque e Derain.





Valadon





Voglia di vivere





Ritratto di Erik Satie

[skorpion (POL)]

ARTEMISIA GENTILESCHI


Nasce a Roma nel 1593 ca. e rimane orfana di madre a soli 12 anni e deve occuparsi della conduzione familiare e dei fratelli. Studia pittura con il padre, Orazio Gentileschi e con il suo collega Agostino Tassi.
Nel 1610 Artemisia porta a compimento il suo primo quadro: Susanna e i vecchioni.
Nel 1612 Orazio Gentileschi accusa Agostino Tassi di aver violentato Artemisia: segue il processo, ma Tassi viene prosciolto da ogni accusa sebbene fosse già stato accusato molte volte di molestie e stupro.
Nonostante queste vicissitudini, un mese dopo Artemisia si sposa e si trasferisce a Firenze dove viene chiamata a decorare la casa di Filippo Buonarroti, nipote di Michelangelo, del quale diventa poi grande amica.
Lavora a Roma, a Napoli ed anche in Inghilterra, collaborando con il padre e realizzando ritratti su commissione.
Nel 1620 si stabilisce per un periodo a Roma e poi nel 1930 si trasferisce stabilmente a Napoli.
Artemisia Gentileschi si ispira, come il padre, al Caravaggio con risultati più che dignitosi per dipinti come un autoritratto (Hampton Court) e Maria Maddalena (Palazzo Pitti a Firenze).
Uno dei soggetti preferiti di Artemisia fu la vicenda biblica di Giuditta, la vedova virtuosa che sedusse e uccise Oloferne. Un esempio del suo approccio a questo soggetto è rappresentato da Giuditta e Oloferne (1620 ca., Galleria degli Uffizi, Firenze).
Muore a Napoli nel 1651.

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GABRIELLE MUNTER


Nasce a Berlino nel 1877.
Studia arte prima a Dusseldorf e poi, dopo un lungo viaggio in America, a Monaco alla scuola di Vasilij Kandiskij che sarà suo compagno fino al 1916.
Insieme al suo compagno compie numerosi viaggi in Tunisia, Olanda, Svizzera, Parigi e Italia. E a Parigi viene a contatto con la pittura postimpressionista che influenzerà i suoi successivi lavori.
Nel 1908 espone per la prima volta al salone Le Noble di Colonia e quella stessa estate, insieme a Kandiskij, Alexej Jawlensky e Marianne von Werefkin, si stabilisce a Murnau, nella Baviera meridionale, dove dipinge suggestivi paesaggi diventati poi molto famosi come Scorcio sulla palude di Murnau e Cimitero a Kochel che si trovano ora alla Galleria d'arte moderna Lenbachhaus di Monaco.
Nel 1909 Gabrielle Munter, Valilij Kandiskij, Marianne von Werefkin e Alexej Jawlensky fondano la Nuova associazione degli artisti di Monaco che la Munter lascerà nel 1911.
Allo scoppio della guerra Gabrielle si trasferisce in Svizzera insieme a Kandiskij che però ben presto parte per la Russia e lei, nel 1915, si trasferisce a Stoccolma dove organizza numerose mostre.
Più tardi si stabilisce a Berlino e nel 1931, insieme al suo nuovo compagno Johannes Eichner, torna definitivamente a Murnau.
Osteggiata, come i suoi colleghi ed amici, dal nazismo, continua a dipingere di nascosto e quando i nazisti le sequestrano parte della casa di Murnau, riesce a nascondere in cantina circa 140 dipinti di Kandiskij e svariati acquarelli che in seguito donerà, insieme a molti dei suoi dipinti, alla Lenbachhaus.
Muore a Murnau il 19 maggio del 1962.
La pittura di Gabrielle Munter verso gli anni '50 arriva a toni molto vicini all'espressionismo astratto.





autoritratto





Werefkin e Jawlensky - 1908





Paesaggio 1910





Ritratto di Kandiskij - 1912

[skorpion (POL)]

MARIANNE VON WEREFKIN



Nasce a Tula nel 1860. Figlia di un alto ufficiale russo, si forma a San Pietroburgo presso lo studio di pittura di Il'jia Repin raggiungendo, sotto la sua guida, una tale capacità espressiva che le valse il soprannome di "Rembrandt russo".
A San Pietroburgo, dove suo padre era governatore della fortezza di S.Pietro e Paolo, conosce Alexej Jawlensky e si dedica alla promozione della sua arte rinunciando alla propria pittura per 10 anni.
Nel 1896 si trasferisce assieme a lui a Monaco.
Nel 1909 fonda, assieme a Jawlensky, Kandinskij e a Gabriele Münter, la Nuova associazione artistica di Monaco (Neue Kunstlervereinigung Munchen).
L'atelier della Werefkin a Monaco diviene un importante centro di incontro per artisti e intellettuali grazie al suo fascino, personalità e cultura.
La sua pittura è originale, di grande inventiva, ricca di soluzioni cromatiche, di dimensione visionaria.
Allo scoppio della guerra, nel 1914, lascia la Germania e si stabilisce prima a Saint Prex e poi, nel 1917, a Zurigo dove frequenta il gruppo Dada e dove, nel 1924, è una delle fondatrici del gruppo Der große Bär (Il grande orso).
Influenzata in origine dal fauvismo francese, la pittura della Werefkin assume via via tratti fortemente espressionistici.
Quando si ritrova in ristrettezze economiche Jawlensky l'abbandona e muore in solitudine in Svizzera, ad Ascona, nel 1938.






autoritratto





Paesaggio






A tavola






Notturno





Donne






Donne nere






Tramonto

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Berthe Morisot



Berthe Morisot nasce a Bourges, in Francia, il 14 gennaio 1841 in una famiglia di buona cultura e riceve la classica educazione delle fanciulle dell'epoca comprendente anche la pittura.
Appassionatasi alla pittura e presa la decisione di farne il suo lavoro, studia, insieme alla sorella Edma, con Guichard, Oudinot e con Camille Corot dal 1862 al 1868, infine con Edouard Manet.
La sorella Edma abbandona la pittura per il matrimonio, e Berthe comincia a subire l'influenza impressionista. La visita in Italia è fondamentale per la sua evoluzione e, tornata in Francia, spinge anche Manet, per il quale posa, ad usare colori più chiari.
Nel 1874, ne sposa il fratello Eugenio e nello stesso anno la sua opera La culla viene presentata alla prima mostra impressionista.
Negli ultimi anni dipinge a Nizza ed in Turenna.
Muore a Parigi il 2 marzo 1895.






La culla





Donna allo specchio






In un parco





Ritratto di Manet





Butterfly Hunt