Futuristi in Mostra: Mario Sironi ad Aosta

[Arancia Meccanica]

Domani alle 18 sarà inaugurata ad Aosta, presso il museo archeologico regionale la mostra "Mario Sironi, natura, mito, poesia".
Aperta fino al 24 settembre, in mostra 130 opere tra oli, tempere, disegni.
Tema: la natura, l'arte e la sua interpretazione futurista. Mistica, misteriosa, piena di suggestioni.

[Arancia Meccanica]

Mario Sironi. La Vita


Tornato in Italia, nel 1914 partecipa al movimento Futurista. Le opere di quegli anni denotano già l’originale impostazione della sua pittura, che esprime una tragicità sconosciuta fino ad allora alla pittura del Novecento, quella del dramma dell’uomo contemporaneo: un dramma fatto di tristi solitudini e atmosfere cupe, di città deserte con l’aria desolata delle periferie, una riflessione amara e angosciata sul tema della nuova civiltà urbana e industriale delle officine e delle macchine (Il camion, 1914, Paesaggio urbano, 1921).

Dal 1915 al 1918 collabora a "Gli Avvenimenti" e dal 1922 al "Popolo d'Italia" e alla "Rivista Illustrata del Popolo d'Italia". Nel 1915 è si arruola volontario nel battaglione lombardo ciclisti e automobilisti, insieme a Boccioni, Sant’Elia, Marinetti, Russolo, Carlo Erba e Funi. Alla fine della guerra rientra a Milano e si sposa.
Passato attraverso una breve esperienza metafisica, nel primo dopoguerra è uno dei più convinti sostenitori del partito fascista e della tradizione italiana, attraverso un linguaggio arcaizzante caratterizzato dalla riduzione geometrica delle forme e dalla vigorosa costruzione plastica.

Il ritorno all'antico propugnato in pittura viene proposto da Sironi anche tramite il recupero di tecniche classiche, come l'affresco, il mosaico, il bassorilievo monumentale e tra i suoi soggetti preferiti figurano il nudo, il paesaggio alpestre e il ritratto.

Nel 1920 firma con Dudreville, Funi e Russolo il manifesto "Contro tutti i ritorni in pittura" che contiene alcune delle tesi che saranno poi fondamentali per la costituzione del gruppo "Novecento", fondato nel 1922, col quale Sironi partecipa nel 1924 alla XIV Esposizione Internazionale d’arte di Venezia, presentandovi due opere, L’allieva e L’architetto, che sono diventate delle vere e proprie icone della poetica novecentista.
Successivamente Sironi partecipa anche alle Biennali del 1928, del 1930 e del 1932; in questi anni inizia a interessarsi anche di scenografia e di architettura; organizza la mostra del decennale della rivoluzione fascista (1932, Roma) e della V Triennale di Milano (1933), in occasione della quale dà vita ad una delle manifestazioni più alte della plastica italiana in un ciclo di affreschi dove figurano composizioni di De Chirico e Severini, ed egli stesso realizza, oltre a bassorilievi in terracotta di notevole valore, una delle sue più importanti pitture murali celebrative sul tema del lavoro.

Con la collaborazione di architetti dell’ala razionalista, diviene uno dei maggiori protagonisti del tentativo di formulare un’estetica del regime fascista, animato da un principio di volontà e ordine rispecchiante il suo orientamento psicologico e la sua ideologia politica.

Nel dicembre 1933 Sironi pubblica il "Manifesto della pittura murale" e nel 1935 esegue l’affresco L’Italia fra le arti e le scienze destinato all’Aula Magna della Nuova Università di Roma, ideata da Piacentini (1935).
Opera anche come progettista di padiglioni industriali (quello Fiat per la Fiera di Milano) e come scenografo teatrale.

Nel 1943 ritorna alla pittura da cavalletto, che assume toni sempre più cupi e drammatici. Dalla fine degli anni Quaranta rare, ma importanti, sono le sue mostre personali. Muore a Milano il 13 agosto 1961. L’anno seguente, nel 1962, viene allestita un’ampia e rigorosa retrospettiva a Venezia, alla XXXI Biennale.