Antonio Allegri detto "il Correggio"

[Matteoblu]

Nacque nel 1489 circa a Correggio, città dalla quale prese il nome con cui divenne famoso.
Suo padre era Pellegrino de Alegris e sua madre Bernardina Ormani, ma non vi è nulla di certo sulla loro condizione sociale.
Giorgio Vasari scrive nelle Vite che la famiglia di origine del pittore era molto povera, mentre una ricostruzione storica successiva racconta di una famiglia facoltosa.
Anche gli inizi di Correggio come pittore sono molto incerti: la memoria locale attribuisce le sue prime nozioni di disegno allo zio Lorenzo Allegri; un'altra lo vorrebbe giovane apprendista a Modena, presso la bottega di Francesco Bianchi Ferrari; realisticamente la sua prima formazione si svolse in ambito emiliano, tra gli altri a contatto con l'opera dello scultore in terracotta Antonio Begarelli, poi presso Andrea Mantegna a Mantova alla corte della famiglia Gonzaga, da cui apprende la resa prospettico-illusionistica, successivamente venne influenzato dalle opere di Leonardo, da cui riprende la tecnica dello sfumato, possiamo aggiungere che nelle sue opere la morbidezza del colore è data sia dalla conoscenza dell'arte di Raffaello sia dell'arte centro-italia, anche se secondo il Vasari non fu mai a Roma.
In questa città Correggio realizzò, insieme ai figli di Mantegna, alcuni lavori presso la Chiesa di Sant'Andrea (soprattutto la Cappella funeraria del maestro e l'atrio d'ingresso).
Nel 1514 stipula un contratto per l'esecuzione della "Madonna di San Francesco" presso un convento francescano di Correggio.
Tre anni dopo gli viene commissionata una pala d'altare, oggi dispersa, dalla chiesa di San Prospero ad Albinea.
Nel 1518 probabilmente si reca a Roma dove entrerebbe in contatto con i grandi maestri del Rinascimento.

L'anno successivo si sposa con Girolama Merlini, dalla quale in seguito ebbe tre figli: Pomponio Quirino nato nel 1521, Francesca Letizia nata nel 1524 e Anna Geria nata nel 1527.
Un anno dopo la nascita dell'ultima figlia Girolama morì.
Nel 1519 esegue gli affreschi per la camera della badessa nel convento di San Paolo, in questi nel soffitto simula un pergolato con tondi di ghirlande da cui si affacciano dei putti, nella zona inferiore inserisce delle lunette a monocromo con bassorilievi antichi, con un chiaroscuro tenue e vibrante.
L'anno successivo decora l'abside e la cupola della Chiesa di San Giovanni Evangelista, oggi la decorazione in loco comprende solo la cupola con la Visione di san Giovanni a Patmos e la figura di apostolo nel transetto sinistro, mente l'Incoronazione della Vergine è nella Pinacoteca Nazionale di Parma. Nella cupola usa lo sfondato, cioè simula un cielo aperto con le monumentali figure degli apostoli a fare da corona, seguendo il perimetro della cupola, al Cristo sospeso a mezzaria. Il tono cromatico forte e violente accresce la suggestione della scena, a questi affreschi si ispirerà tutta la successiva pittura barocca.
Stipula il contratto per la decorazione del coro e della cupola del duomo di Parma nel 1522 e si stabilisce in questa città. Nella cupola è la scena dell'Assunzione della Vergine in cui una moltitudine di angeli a cerchi concentrici accompagnano l'ascesa della Madonna su un cielo nuvoloso, qui le figure perdono la individualità, diventando parte integrante di una grandioso scena corale, esaltata e maggiormente unificata dall'uso di tinte chiare, leggeri e fluenti che creano un continuo armonico fino al punto di volta.
Tra il 1527 e il 1528 realizza la Pala detta La Madonna di san Gerolamo, costruita sulla linea orizzontale che parte dalla testa del santo a sinistra e passa per tutti i volti dei maggiori protagonisti della scena.
Tra il 1524 e il 1527 esegue Giove e Antiope, oggi conservata al Louvre. Fose in pendant con L'educazione di Amore della National Gallery di Londra, che rappresenta l'Amore celesta, mentre questa tela rappresenta l'Amore terrestre, forse le tele sono state realizzate per il conte Nicola Maffei, nella cui casa si trovavano le opere nel 1536.
Tra il 1529 e il 1530 realizza l'Adorazione dei Pastori, di ambientazione notturna e costruita su le linee oblique che si incontrano ad x nel punto luminoso interno al dipinto costituito dal Bambino, da questo punto partiranno le ricerche sulla luministica dei Carracci.
Dal 1530 esegue le quattro tele con Danae, Leda, Io, e Gaminmede del ciclo con "Gli amori di Giove" per Federico II Gonzaga.
Il 5 marzo1534 muore nella sua città natale (Correggio) e viene sepolto nella Chiesa di San Francesco.
Vasari scrive che il pittore fu colpito da una forte febbre mentre tornava a piedi a Correggio da Parma, dove si era recato a riscuotere il denaro di una commissione.

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fonte wikipedia