In arrivo ... tante Gioconde per voi !

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Earliest copy of Mona Lisa found in Prado - The Art Newspaper

Prima copia di Mona Lisa trovato in Prado

Gli esperti dicono che il dipinto è stato completato al tempo stesso originale di Leonardo

Con Martin Bailey. Conservazione, Numero 232, febbraio 2012
Pubblicato online: 1 Febbraio 2012

Un dettaglio della copia conservata quasi del Prado Mona Lisa (Foto: © Museo Nacional del Prado)

Una copia della Gioconda è stato scoperto nel Prado che è stato dipinto nel fianco di studio-creata di Leonardo a fianco con l'originale che pende ora al Louvre. Il sensazionale ritrovamento trasformerà la nostra comprensione del quadro più famoso del mondo.


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Conservatori al Prado di Madrid ha recentemente fatto una scoperta sorprendente, nascosta sotto ritocchi nero. Ciò che è stato assunto per essere una replica della Gioconda fatta dopo la morte di Leonardo era in realtà stato dipinto da uno dei suoi principali allievi, lavorando fianco a fianco il maestro. Il quadro è molto più di uno studio di copia è cambiato, come Leonardo ha sviluppato la sua composizione originale. Le ultime tracce di ritocchi vengono ora rimossi dai conservatori Prado, rivelando i dettagli del delicato paesaggio toscano, che rispecchia lo sfondo del capolavoro di Leonardo. Vernice Darkened viene anche faticosamente strappato via dalla faccia della Monna Lisa , dando un'impressione più vivida dei suoi occhi seducenti e sorriso enigmatico. In originale del Louvre, che non vengono puliti in un prossimo futuro, il volto di Lisa è oscurata da vecchio, rotto vernice, facendola apparire quasi di mezza età. Nella copia del Prado si vede che ella avrebbe guardato il tempo come una donna giovane, radiosa nei suoi 20 anni. Leonardo da Vinci, e in particolare il suo capolavoro la Gioconda , attrae infinite teorie sensazionalistici. Tuttavia, la scoperta della copia contemporanea è stata accettata dalle due autorità principali, il Prado e il Louvre. scoprire la verità Fino a poco tempo, curatori al Prado non aveva alcuna idea del significato della loro copia della Gioconda . Ci sono decine di sopravvivenza repliche dei secoli 16 ° e 17 °. La versione di Madrid è stato creduto da qualche specialista per essere stata dipinta abbastanza presto, ma l'assenza dello sfondo paesaggio significa che essa ha suscitato poco interesse (non vi è alcuna voce sostanziale su di esso nei cataloghi del Prado di riscossione). Anche se il ritratto è finemente dipinto, l'ottuso, sfondo nero ha avuto un effetto fonoassorbente visivo l'immagine della giovane donna. Il sitter generalmente si crede di rappresentare Lisa Gherardini, la moglie del fiorentino panno mercante Francesco del Giocondo. dipinto del Prado era fino a poco tempo assunto di essere in rovere (usato raramente in Italia a quel tempo) e quindi un lavoro di un artista del nord Europa . José Ruiz Manero, l'autore di uno studio dell'arte italiana nelle collezioni spagnole, ha concluso che il quadro era fiammingo. L'anno scorso, il pannello è stato esaminato ed è risultato essere in noce, che è stato usato in Italia (come pioppo, utilizzato per l'originale della Mona Lisa ). In dimensioni, è vicino a quello dell'originale. Dipinto del Louvre è 77 centimetri x 53 centimetri e il Prado esemplare per 76 centimetri x 57 centimetri In un documento presentato due settimane fa ad una conferenza tecnica alla National Gallery di Londra, in concomitanza con la mostra "Leonardo da Vinci: pittore presso il Tribunale di Milano "(fino al 5 febbraio), i conservatori avevano rivelato di aver scoperto che lo sfondo nero era una aggiunta successiva. Questa conferenza non è stata coperta dai media (per un report, vedere la nostra edizione cartacea febbraio). una fotografia sorprendente è stato presentato alla conferenza, mostrando le condizioni del quadro dopo il 90% della ritocchi nero era stato rimosso, lasciando solo una piccola sezione in in alto a destra. Visivamente, il paesaggio si trasforma l'opera, portando l'immagine della vita. Ci fu una sorpresa ancora più grande: le immagini riflettografia a raggi infrarossi della replica Prado sono stati confrontati con quelli ottenuti nel 2004 presso l'originale della Gioconda al Louvre. Questo processo consente restauratori di scrutare sotto la superficie della vernice, per vedere disegno preparatorio e cambiamenti che si sono evoluti nella composizione. la sagoma del disegno della replica Madrid era simile a quella del Lisa Mona prima che fosse finito. Questo suggerisce che l'originale e la copia sono stati avviati allo stesso tempo e dipinto uno accanto all'altro, come il lavoro si è evoluto. Identificare il pittore È del tutto possibile che il suo assistente di Leonardo ha incontrato Lisa e può anche essere stato presente quando si è seduta per il master . Pur non esistendo disegni sopravvivere, probabilmente, Leonardo cominciò a disegnare il suo viso e la postura. Può anche venire in studio quando ritocchi erano applicati alla faccia del dipinto. il Prado tecnica specialistica Ana González Mozo descrive la replica di Madrid come "un lavoro di alta qualità", e nel documento ha presentato alla conferenza di Londra , ha fornito la prova che il quadro è stato fatto nello studio di Leonardo. La data precisa della originale è incerta, anche se gli Stati Louvre è stato tra il 1503 e il 1506. Bruno Mottin, conservatore capo presso il Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France, ritiene che il pittore più probabile della copia Prado era Leonardo uno dei due allievi prediletti. Mottin propone che esso era o Salai Andrea, che in origine unì studio di Leonardo nel 1490 e probabilmente divenne il suo amante, o di Francesco Melzi, che hanno aderito circa 1506. Se la replica Prado è infine attribuito al Melzi, suggerisce una data in ritardo per l'originale. Che la copia rivela La copia Madrid della Mona Lisa è importante per quello che ci racconta uno studio di Leonardo. La produzione di una seconda versione, dipinta accanto l'originale, è intrigante. Essa aggiunge credito alla teoria di Martin Kemp che Leonardo potrebbe anche aver avuto un ruolo in entrambe le versioni la Madonna del Fusi , 1501-1507, uno di proprietà del duca di Buccleuch e l'altro da un proprietario privato di New York (già in Lansdowne raccolta). Ma la cosa più eccitante la replica Prado è quello che rivela riguardo originale di Leonardo. Nella copia Madrid ci sono zone che sono meglio conservati che nel dipinto del Louvre. La replica ci dà maggiore dettaglio dei mandrini della sedia, la decorazione sul bordo del tessuto sul petto Lisa e il semi-trasparente velo intorno alla spalla sinistra, braccio e il gomito. curatrice del Prado Miguel Falomir ritiene che la replica può probabilmente essere identificato come un ritratto elencato nell'inventario del 1666 di Madrid Alcazar Palace, anche se non è ancora chiaro quando prima ha raggiunto la collezione reale spagnola. Venendo alla luce Falomir sospetta che la ritocchi nera fu probabilmente aggiunto nella metà del 18 ° secolo. La ragione di questa aggiunta è oscura, in quanto il paesaggio di fondo è rimasto in buone condizioni e la pittura originale di Leonardo è stato già molto apprezzato. Il ritocchi possono essere stati aggiunti per integrare la copia in un interno con altri ritratti insieme contro sfondi scuri. Nel corso degli ultimi mesi, tale rivestimento nero è stato faticosamente strappato via allo studio di conservazione Madrid, con l'area finale di ritocchi scuri a causa della essere rimossa nei prossimi giorni. Più tardi vernice è stata tolta dal resto del quadro, soprattutto il viso. La replica completamente conservato dovrebbe essere presentata al Prado di Madrid a metà febbraio. E 'quindi dovrebbe essere prestata al Louvre a Parigi, come un ritardo di oltre la mostra su "ultimo capolavoro di Leonardo: Il Sainte Anne" (29 marzo-25 giugno). Ci si vedrà nelle gallerie come l'originale, dando specialisti e visitatori la prima occasione per confrontare le due opere. Dopo 500 anni, le due versioni della Monna Lisa di Leonardo da studio saranno di nuovo riunite.

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In questo filmato della presentazione al pubblico i dettagli dell'opera sono più visibili

Madrid: in mostra al Prado la vera copia della Gioconda - Video Repubblica - la Repubblica.it

fate un fermo immagine al min 00:09 dove è visibile completamente ...

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... per gli appassionati del mistero ... l'opera prima del restauro quando non era visibile nessun paesaggio di sfondo e contorno

Immagine dal sito http://www.pilloledalmondo.it/

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Le immagini dopo il restauro

Immagini dal sito http://www.tgcom24.mediaset.it/

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Addirittura un sondaggio

Quale “Gioconda gemella” preferite?
Quella con il fondo nero
Quella in bianco dopo il restauro

Quale “Gioconda gemella” preferite? - Sondaggio - CORRIERE DELLA SERA.it

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Decisamente molto più bella dopo il restauro.

Trash: mi ricordo di una certa monna Micia in un altro Pol...potresti ripostarla? grazie! hefico:

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Decisamente molto più bella dopo il restauro.

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Questa, nel paesaggio di sfondo, è più simile alla gemella del Prado

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La Gioconda gemella, dipinta dall'allievo - Corriere.it
La Gioconda gemella, dipinta dall'allievo

Marani e Vezzosi: «Attribuzione difficile. Forse dei suoi discepoli spagnoli»


Tra le diverse copie della Gioconda sparse per il mondo, la Monna Lisa riemersa ieri dai magazzini del Prado, dopo un accurato lifting, ha una caratteristica importante: presenta un paesaggio identico a quello dell'originale del Louvre. Quel paesaggio dell'Adda caro a Leonardo e ai suoi allievi, che è riemerso solo dopo il restauro. Perché, nell'Ottocento, questa Gioconda - che era stata conosciuta con il nome di Gioconda hermosa ed era stata anche arditamente attribuita a Leonardo - aveva un fondo nero. Come piaceva all'epoca. Mentre ora, dopo la pulitura, è riemerso un paesaggio quasi identico a quello dell'originale del Louvre. Con tanto di «pentimenti» in corso d'opera. Aspetti, questi, che hanno indotto gli esperti del Prado ad affermare che l'opera è coeva alla vera Gioconda (nel 1504 Leonardo aveva certamente già dipinto il volto di Lisa Gherardini), di bottega e probabilmente dipinta da uno dei due allievi del maestro: Francesco Melzi o Andrea Salaino (il Caprotti). Insomma una Gioconda realizzata in tempo reale (datata dagli esperti del Prado tra il 1503 e il 1506).

Il discepolo di Leonardo avrebbe eseguito questa replica nello studio di Firenze dell'artista mentre il maestro stava ancora dipingendo l'originale. Una pratica che accadeva spesso. Anche le dimensioni delle due opere sono simili: la Gioconda del Louvre misura 77 cm x 53 e la copia del Prado 76 cm x 57.

Il paesaggio sullo sfondo è estremamente simile nelle due «Gioconde»; ciò induce a considerarle coeve. Il viso che raffigurerebbe Lisa Gherardini, la moglie del ricco mercante fiorentino Francesco del Giocondo, è invece diverso: più tondo e malizioso quello dell’originale (a destra); allungato e più rigido quello del Prado.


Questa Gioconda è entrata nella collezione reale spagnola nel 1666, come ha precisato Miguel Falomir, direttore del dipartimento della pittura italiana del Prado. Sofisticate ricerche, durate un anno - sono state impiegate macchine fotografiche digitali, raggi x, riflettografia, laser e scanner - hanno dato risultati significativi, che saranno resi noti. Per questo gli specialisti del museo hanno riclassificato l'opera, presentata ieri dal direttore del Prado, Miguel Zugaza. Ana Gonzalez Mozo, ricercatrice del gabinetto del museo - che nei giorni scorsi ha anticipato in un convegno alla National Gallery la riscoperta - ha dichiarato che «la limpidezza dell'opera, ora recuperata, ha permesso di scoprire che il ritratto fu eseguito nella officina di Leonardo nello stesso periodo. E lo stato di conservazione della Monna Lisa del Prado è migliore di quella del Louvre». E questa «gemella» aiuterebbe «a capire alcuni aspetti dell'originale».

Questa copia sarà presentata al pubblico a Madrid il 21 febbraio. Poi andrà al Louvre, dove dal 29 marzo al 25 giugno sarà esposta in una mostra dedicata a Leonardo (in occasione del controverso restauro a «Sant'Anna»).

Due studiosi italiani hanno visto recentemente l'opera.

«L'avevo chiesta per esporla in mostra in Giappone dove ci sono altre Gioconde - afferma Alessandro Vezzosi, presidente del Museo Ideale di Vinci -, e io stesso l'ho descritta in La Monna Lisa svelata. Il fondo nero era successivo e in alcune incisioni del '700 questa e altre venivano definite di Leonardo. Non è detto, però, che sia di Salaino, sebbene questo avesse una Gioconda presso di lui che non era quella del Louvre, già acquista per 4 mila scudi da Francesco I». E avanza una ipotesi: «Leonardo aveva allievi spagnoli, quelli che Longhi chiamava i ferrandiani. Uno di loro, all'inizio del '500 era a Firenze». In effetti un documento del 1505 afferma che nel gruppo degli artisti che assistettero Leonardo nella realizzazione della Battaglia di Anghiari a Palazzo Vecchio vi era un «Ferrando Spagnolo, pittore», identificato ora in Fernando Yáñez de la Almedina ora in Fernando Llanos.

L'opera è stata considerata nell'anticipazione di Londra anche dallo storico Pietro Marani, recente autore di un libro narrativo su Salaino. «Il restauro dimostra che ci sono pentimenti che concomitano con l'opera dipinta da Leonardo, quindi nel 1503-5. Lo stile a me sembra anche più tardo e aspetterei la pubblicazione delle riflettografie. Improponibile che ci sia lo zampino di Leonardo, ma il disegno sottostante è il più simile a quello della vera Gioconda. Loro hanno fatto questi due nomi. Ma a me non sembrano coincidere con il loro stile. E il Melzi non era ancora pittore a inizio '500». Anche Marani opterebbe per gli allievi spagnoli. Quanto al restauro si dice «d'accordo nel togliere il fondo nero non coerente», anche se sottolinea il rischio «di attenzione maniacale e di clamore creato ad hoc quando si parla di Leonardo».

Alla conferenza di Londra c'era anche il collezionista americano Robert Simon, colui che ha proposto all'attenzione della National Gallery il Salvator Mundi, ora esposto a Londra. «È una scoperta affascinante che dimostra come avanzate analisi tecniche e competenze storico-artistiche tradizionali possono portare a risultati rilevanti. La qualità di questo dipinto è alta, ma ben distinta dallo stile di Leonardo. Si tratta di una bella Gioconda, ma senza mistero. Nella sua tendenza alla linearità trovo l'attribuzione a Melzi particolarmente suggestiva».

La soprintendente italiana Caterina Bon Valsassina apprezza l'opera: «È un bel dipinto con "sapori raffaelleschi". Non sembra un leonardesco nordico, ma sul nome non mi pronuncio». Cauto lo storico dell'arte Tomaso Montanari, è invece preoccupato del sensazionalismo che generano questi discorsi imbastiti sull'entusiasmo: «È interessante, ma per nulla sensazionale: pare che quando si tocca Leonardo il buon senso e la misura evaporino all'istante. Il quadro è antico, non so se coevo e di così stretta cerchia, ma non è di qualità particolarmente alta, anzi appare legnosetto. Quanto poi al fatto che aprirebbe chissà quali prospettive di interpretazione dell'originale, è una sciocchezza: è un interessante tassello della storia della fortuna della Gioconda».

Pierluigi Panza2 febbraio 2012 (modifica il 4 febbraio 2012)