SEYMOUR CHWAST

Seymour Chwast nel 1954 fu uno dei fondatori del Push Pin Studios assieme a Milton Glaser, Reynolds Ruffin e Edward Sorel.

Sarebbe difficile immaginare il graphic design e l’illustrazione contemporanea americana ed europea senza la presenza di Seymour Chwast. Attorno al 1954 , Seymour Chwas era già noto per il suo stile unico di illustrazione. La sua giocosità, la tipologia di approccio espressivo e il layout sono stato il punto di partenza di una nuova ondata di progettazione basata sul revivalismo, una radicale alternativa al formalismo della“grafica Svizzera” allora dominante.
Le opere di Seymour Chwast sono sopratutto poster, libri per bambini e adulti, riviste e pubblicità.
La sua forza non è solo nel rendering, ma nel concetto e nel progetto..
Un senso dell'umorismo sottende la sua illustrazione, la comprensione e un appassionato di disegno tradizionale governa il suo metodo.
Seymour Chwas e gli alti componenti del Push Pin Studios, hanno, contribuito a formulare un nuovo lessico grafico basato sulla conoscenza, l'apprezzamento e la riapplicazione di stili e forme del passato, che ha avuto effetti a lungo termine sul design grafico.

I primi passi
Nato nel 1931 nel Bronx a New York, ha iniziato con talento a disegnare all'età di sette anni, in seguito ha frequentato WPA-. nelle classi dell’indirizzo di arte
Egli fu profondamente consapevole della differenza l’arte da “museo” e l'arte di strada fu istintivamente attratto dal fascino dei cartelloni pubblicitari ma è anche influenzato da Picasso e Mondrian, fu anche Influenzato da Walt Disney, dal Sunday Funnies la e da film di serie, ed eroi dei fumetti, tra cui "Jim Fulmine" e "Lucky Day".

Gli studi alla Abramo Lincon School
La sua famiglia si trasferì a Coney Island, dove dove fu iscritto alla Abramo Lincoln High School. Seymour fu accettato come membro della élite "Art Squad". Fu influenzato da graphic design di classe quali Leon Friend Alex, Steinweiss, docente di progettazione.
Fu alla Abramo Lincoln High School, che Seymour imparò ad apprezzare le immagini grafiche e le possibilità dell’arte commerciale, Steinweiss, gli insegnò che non vi era per la maggior gloria per un artista di avere il suo lavoro stampato, e chiese ai suoi studenti di partecipare a i concorsi aperti a loro, Seymur ne partecipò a molti. A sedici anni, la sua prima immagine è stata pubblicata sulla la rivista Seventeen, la cui rubrica di arte era diretta da Cipe Pineles. Questo precoce indottrinamento alle arti applicate è stato totale e inalterabile.

La New York Cooper Union University
Nel 1948 Seyumur Chwast entrò nella New York Cooper Union, matricola con Edward Sorel e Milton Glaser, con i quali avrebbe fondato il Push Pin Studio. Durante gli anni di frequenza alla New York Cooper Union Seymur è stato influenzato dal lavoro di grafica di Ben Shahn, Georg Grosz, Georges Rouault e Honoré Daumier. La forza concettuale di tali artisti stilisticamente diversi si è riflesso nel suo gusto espressivo.
Uno dei primi lavori di Seymur, è una provocazione, è intitolata Il libro della Battaglia, una stampa contro la guerra.
L'impegno sociale dimostrato in questo libro è diventerà un tema ricorrente, così come per altri lavori i cui riferimenti antecedenti sono André François e Saul Steinberg, maestri del paradosso e dell'ironia e da un rimando evidente alla commedia surreale.

Il Design Plus
Nel loro secondo anno di scuola, , Glaser e Reynold Ruffins formaron uno studio chiamato Design Plus..
Dopo aver completato due lavori insieme (un volantino per un evento teatrale e un libro per bambini), cessarono la loro l'attività.
Sarebbe stato impossibile prevedere gli eventuali frutti della collaborazione del Design Plus, come sarebbe stato ugualmente difficile credere che avrebbe continuato come graphic designSeymur Chwast dopo i risultati dei suoi primi cinque posti di lavoro.
Dopo la laurea alla Cooper Union lavorò per un anno ne reparto illustratori del The New York Times sotto la tutela del direttore artistico George Krikorian, dove Chwast imparò i principi della tipografia e gli furono dati incarichi di progettazione e illustrazione.
I seguenti posti di lavoro, tuttavia, furono soddisfacenti.
Una serie di errori iniziarono con la rivista Esquire dove fu licenziato.
Infine, nel corso di una collaborazione con il reparto arte in Condé Nast d'arte Chwast ha cominciato a svolgere il lavoro di freelance

Il Push Pin Almanac
Chwast, insieme con Ruffins e Sorel, produssero un prodotto editoriale promozionale progettato per mostrare le idee ai potenziali clienti, queste idee furono poi centrali per la progettazione e illustrazione.
Il risultato di questo lavoro fu una semi-regolare pubblicazione chiamata Push Pin Almanack basata sul famoso Farmer's Almanac.
Nel Push Pin Almanack ogni numero era dedicato ad un tema specifico inclusi il disegno, testo e curiosità

Il Push Pin Studio
Il Push Pin Almanack portò Chwast, Glaser e Sorel (che aveva da poco tornato da studi in Italia) ad aprire in un monolocale da essi battezzato Push Pin (puntina), uno studio che avrebbe offerto una maggiore possibilità professionale agli gli individui coinvolti.
Nel 1954 è stato possibile avviare quest’impresa con pochi capitali.
L’affitto del Push Pin's era basso, i lavori grafici e di illustrazione permisero di oltre che di pagare gli stipendi dell’assistente e del segretario, di avere un incasso per ogni membro dello studio di 25 dollari alla settimana.
Il Push Pin si evolvette nell tempo , tutti i membri lavoravano insieme su progetti di design, illustrazione editoriale.

La grafica del Push Pin Studio
Un impulso collettivo di ampliare i confini e i metodi e una di unificazione di design e illustrazione è fu la spinta per rinominare ed espandere l’ Almanack nel Push Pin Graphic. Che fin dall'inizio questa pubblicazione, visivamente esuberante, suscitò un itereasse nella comunità del design grafico.Non fu solo un mezzo efficace per lo studio e per esibire il talento, ma determinò una grande influenza per la convergenza di illustrazione e design sulla progettazione e la direzione artistica della fine degli anni Cinquanta e dei primi anni Sessanta.
A causa dell’ eclettismo, influenzato dagli stili di design Vitoriano e Art Nouveau, alcuni critici del Push Pin li accusarono di contribuire alla scomparsa del modernismo. Push Pin è stato, infatti, per la creazione della grafica conteporanea, per l’originalità e per le sue forme vitali il preannuncio del post-modernismo degli anni Ottanta,.
I clienti chiedevano alcuni nuovi sguardi e umori, e Seymour Chwast ha soddisfatto questa esigenza.
Per esempio, lo stile Victoriano è stato associato con il modo di espressione caratteristico del Push Pin, ma era solo uno di quei stili nuovi in voga.
Il look di Seymur Chwast's denominato"roxy" (che è quello che egli ha definito il rifarsi all’ Art Decò) derivato dalla grafica di Steinberg.
Piuttosto che mimare il passato, Chwast era più interessato ad adeguarlo, integrarlo e renderlo contemporaneo.
Quello che divenne noto come il Push Pin-stile, eclettica unione di illustrazione e di design grafico, fu per Seymur Chwast, non una premeditazione, ma fu soprattutto determinato dai requisiti richiesti dagli incarichi del Push Pin Studio, cioè un desiderio di un messaggio personale richiesto cliente e come come un vocabolario accessibile. Sebbene Chwast dice che sia lui che lo studio sono stati allora caratterizzati da tutti con la " pop thing" degli anni Sessanta, colori vivaci e disegni stilizzati, una tale dichiarazione tende a sminuire l'importanza dei suoi istinti e innovativi e le sue applicazioni esperte. Push Pin è stato la lama dell’ arte popolare.
Lo studio è stato l'approccio coerente con altri cambiamenti nella cultura, e spesso li ha a rappresentati visivamente.
Questo è evidente e molto visibile, nei lavori per i mass-media, come, libri giacche, record di copertine, manifesti, annunci pubblicitari e copertine delle riviste. Nonostante questa intensa visibilità, Push Pin è stato più influente di quello che ha ricavato come guadagni.
Uno dei motivi è che la diversa natura del loro lavoro collettivo è stato l’anatema nell’accettare le regole della corporate image.
A differenza delle grandi agenzie pubblicitarie di servizio, di assistenza alla clientela, di corporate e design di identità visiva, Push Pin lavorava solo su incarichi.

Gli anni '60
Durante la metà e la fine degli anni Sessanta il Push Pin è stato un magnete per i designer e illustratori, tra cui James McMullan, Paul Davis, Barry Zaid, Sam Antupit, John Alcorn e George Stavrinos.
Decisamente influenzati dalla forte personalità grafica del Push Pin, questi membri contribuiriono con le proprie strategie allo Studio.
Il Modello collaborativo del Push Pin è stato un importante modello per gli altri.

Gli anni '70
Nel 1970 la storica mostra del Louvre, al Musée des Arts Decorativs ha sottolineato l'istituzionalizzazione del Push Pin.
Era la prima volta che uno studio di design americano è stato onorato in questo modo.
La critica applaudì il Push Pin per la sua non conformità, e la sorpresa e che "tale lavoro era supportato da un sistema capitalista".
La mostra ha viaggiato in tutta Europa e in Brasile e codificata la nozione di un "Push Pin Style", che non è stato uno stile definibile tanto come uno spirito basato sull 'umorismo, il gioco e la sorpresa.
Alla luce di questo studio l'attenzione è stata più visibile al mondo che è stato Chwast come un individuo.
Anche se questo può aver suscitato in Seymur Chwast una certa preoccupazione, le realizzazioni del Push Piun Studio sono state la sua maggiore fonte di orgoglio.
Il Push Pin ha offerto e continua ad offrire, la varietà, la sfida e la crescita.
Nonostante la sua natura solitaria, Chwast prosperato sulla collaborazione.
E’ molto facile considerare il suo contributo al lavoro del Push Pin Studio negli anni Sessanta e primi Settanta, come le sue eccezionali copertine della serie di libri editi su Dostoevskij.
L'approccio grafico di Seymur Chwast è sempre stato caratterizzato da humor e mai aggressivo.
Il suo virtuosismo ha sempre dimostrato nella sua capacità di padroneggiare sia l'eleganza che la cultura popolare.

Seymur Chwast oltre il Push Pin Studio
Nel 1975 Glaser lasciò il Push Pin, dopo 20 anni di collaborazione.
Chwast, tuttavia, ha ritenuto che non avesse esaurito la sua necessità o interesse per lo Studio. Ha continuato a collaborare con Phyllis Flood direttore di responsabile della gestione e del marketing del Push Pin Studio. Insieme hanno formato una società per sviluppare e commercializzare una linea di caramelle "Pushpinoff".
In sintonia con la tradizione del Push Pin Studio, Chwast ha assunto designer di talento, molti dei quali provenienti dalla rivista Push Pin Graphic, pubblicata regolarmente per di cinque anni.
Tematiche, tra cui “Madri”, la “Condensed History of the World”, “Crime and Food”, “New Jersey”, e “ chicken saewrved” furono caratteristici delle ossessioni creative di Chwast oltre ad essere una vetrina per gli altri membri dello studio.
Chwast ha collaborato producendo manifesti per incarichi da Forbes Magazine e Mobil.
Durante questo periodo la Push Pin Press è stata fondata e in questa produzione editoriale Chwast lavorò dimostrando la sua caratteristica espressiva di giocosità.
Ha progettato graficamente , tra gli altri, “The Illustrated Cat” “The Illustrated Flower” e “Robot”.
La Push Pin Press fu poi sostituita dalla Push Pin Edition, per la quale egli è stato co-autore di “The Art of New York”, “Art Against War” e “Happy Birthday, Bach”
Chwast è sempre stato inamorato del libro per bambini, questo interesse è esemplificato da “Tall City”, Wide Country”, che furono due dei più di venti libri per bambini che ha scritto o illustrati.
Nonostante una certa soddisfazione per lo status quo, Chwast era convinto cheil Push Pin doveva diventare più cattolica e la sua azione espandersi nel packaging, corporate e nella progettazione ambientale.
Nel 1981 con Alan Peckolick fondò il Pushpin Lubalin Peckolick, successivamente ribattezzato Pushpin Group.
Ha collaborato con Peckolick su progetti con una vasta gamma di applicazioni. Con Murry Gelberg come progettista ambientale, per esempio, ha progettato il log, segnaletica, l'imballaggio e per interni per Quotes, una nuova catena di negozi di scarpe. Nel 1984 Chwast è stato incluso nell'”Art Directors Club Hall of Fame”, e nel 1985 la retrospettiva “Seymour Chwast: La Left-Handed Designer”, è stato pubblicato da Harry N. Abrams.
Un famoso illustratore ha detto una volta su come modificare la sua pratica da applicare per le belle arti: "illustrazione è un giovane gioco”,se questo è vero allora Chwast ha scoperto una fonte di giovinezza.
Seymour Chwast si basa su metodi sperimentali e veri, e ha più scintille di ispirazione e più incendi creatività brillate di colleghi più giovani.
Nessuno può sostenere con la sua influenza sulla illustrazione o sue scoperte nel campo del graphic design.
La sua tavolozza e il suo progetto formale sono state nuovi stili.
Seymour Chwast, non ha mai seguito le mode, il suo impegno per le questioni sociali e politiche non ha mai ondeggiato verso la nuova la brezza di reazione ideologica.
E più importante è che la sua arte creativa è sempre stata frescha ed eccellente come quando ha realizzato rla prime tracce asulla carta., quando ha messo a penna carta.

seymur chwast sitographics

La Divina Commedia secondo Seymour Chwast
La Divina Commedia secondo Seymour Chwast (con due link)



Chi sono i massimi illustratori americani viventi? Niente elenco, ma uno di loro è sicuramente Seymour Chwast, grafico e illustratore fra le altre cose anima di Pushpin. L’ultimo suo lavoro è un graphic novel ispirato alla Divina Commedia, reintepretata “in costume” anni ’30 e con un Dante che pare un personaggio da hard-boiled alla Dashiell Hammett.



Altre immagini:
seymour chwast e dante - Cerca con Google
seymour chwast - Cerca con Google