Donnù

[Liquid Sky]

In Nudo femminile disteso con le gambe divaricate il corpo è reso con molta più plasticità che non nelle opere precedenti. Schiele concede alla modella una nuova e accentuata presenza fisica, la visione ravvicinata rende la figura più tangibile. Eppure è tipico dall'arte erotica del pittore giocare sulla tensione tra diverse realtà: tra essere e apparire, tra denudare e velare, tra vergogna e audacia, tra rifiuto e seduzione, tra prossimità e distanza. I nudi di Schiele seducono e inquietano proprio per la tensione tra la vicinanza realistica, l'impossibilità di sfuggire all'intimità, da un lato, e la distanza della contemplazione estetica, dall'altro.
Analogamente a quanto succede nei primi lavori, l'artista rinuncia a una definizione spaziale e costringe la modella a una posa che la mette a nudo in modo radicale e che la espone allo sguardo impietoso dell'osservatore senza possibilità di difesa. Nonostante la posa, la figura non appare rilassata, la sensazione non è di intimità: sottoposto allo sguardo clinico dell'artista, il corpo è teso e comunica disagio.
Nelle opere di questo periodo si riscontra un insolito allungamento delle figure, qui acuito dall'orientamento diagonale e dal taglio del soggetto all'altezza delle caviglie.
Secondo il modello classico, la composizione è organizzata sulla base di una struttura formale triangolare, qui addirittura raddoppiata: la prima forma triangolare è contrassegnata dai punti rossi dei due capezzoli e della bocca, la seconda dalle gambe allargate. Se la forma grande segue modelli di base classici, quella piccola genera inquietudini visuali all'interno del disegno per mezzo di linee incrociate e trasversali.
Il tratto deciso scolpisce energicamente il corpo, mentre gli accenti cromatici si riducono al rosso della bocca e dei capezzoli, con effetto di segnale, e al nero dei capelli, della peluria del pube, delle calze e del panno su cui è distesa la modella.

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Egon Schiele nacque nel 1890 a Tulln, in Austria. Figlio di un capostazione delle ferrovie dell'impero austro ungarico, a quindici anni restò orfano del padre che soffriva di disturbi mentali.
Nel 1906 si iscrisse all’Accademia di Belle Arti di Vienna e nel 1907 conobbe Gustav Klimt che lo stimolò nel miglioramento della tecnica del segno e del contorno e lo introdusse nel Wiener Werkstätte (Vienna Workshop), fondato nel 1903. Schiele, che considerò Klimt suo padre spirituale, si formò anche nell’ambito della pittura di Hodler e sviluppò, ben presto, uno stile del tutto personale. Nel 1909 lasciò l'Accademia di Vienna e fondò, con altri artisti, il Neukunstgruppe.

Nel 1912 fu accusato di aver sedotto una minorenne e, in seguito al ritrovamento di "disegni pornografici" nel suo appartamento, fu arrestato e detenuto per tre giorni. La dichiarata convivenza con la modella Wally Neuzil e i suoi dipinti e disegni di ragazze minorenni lo mantennero sempre ai margini dalla società tradizionale austriaca.

Nel 1915 sposò Edith Harms e, quattro giorni dopo il matrimonio, fu costretto ad arruolarsi, dopo aver tentato inutilmente di farsi assegnare il compito di artista ufficiale di guerra; inviato a Praga, fu assegnato al controllo dei prigionieri di guerra russi. Tornò a Vienna nel luglio dello stesso anno.

Grande rappresentante dell’espressionismo austriaco ed uno dei più brillanti disegnatori di tutti i tempi, Egon Schiele spinse fino a livelli drammatici l’erotismo moderato di Klimt, tanto che con Schiele, per la prima volta, entrò nella pittura la crudezza del sesso, fatta di nudi estremamente magri e sfiniti.

Vissuto gran parte della sua vita in miseria, nel 1918, sei mesi prima della morte, una grande retrospettiva, organizzata nell’ambito della Secessione Viennese, rivalutò la sua opera e l’originalità e l’incisività del suo segno, consacrandolo al successo.

Nell'autunno del 1918 la moglie, in stato di gravidanza, morì di febbre spagnola; tre giorni dopo, il 31 ottobre 1918, contagiato dalla stessa malattia, Egon Schiele si spense, a Vienna, a soli 28 anni.

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Arrogante, altero, esibizionista ma anche tormentato e solitario, smarrito e disobbediente, cinico ma vulnerabile: così ci appare il pittore austriaco Egon Leo Adolf Schiele.
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Molti dipinti di Schiele raffigurano donne nude; il pittore si sentiva quasi ossessionato dalla sessualità e dall’erotismo, se molti apprezzavano la capacità di quelle scene di esprimere la vita libera e dissoluta, altri ne furono profondamente scandalizzati. Di qui l’accusa mossagli di corruzione e pornografia e la condanna a tre settimane di carcere. Su quest’accusa vale la pena di soffermarci. Diversi critici hanno cercato di spiegare il perché di quelle immagini; io concordo con chi sostiene che Schiele non era di certo un pornografo, “le immagini dei pornografi sono desiderabili, quelle di Schiele sono poveri corpi macilenti e avvilenti: le loro esibizioni suggeriscono amarezza, non erotismo, […] a spingerlo a rappresentare di quando in quando scene erotiche, erano forse il mistero del sesso e la paura della solitudine…”

Le informazioni sono tratte da piu' siti

[skorpion (POL)]

"umida bocca tonda - umida carezza che mi sospende a una voce
la carne interrompe la sua vita
e i sensi si fanno cielo."
Renato Guttuso, 1934.
tratto da: Renato Guttuso


Van Gogh porta il suo orecchio tagliato al bordello di Arles, 1978.
Olio su tela, 238x300 cm.
Collezione privata.
Renato Guttuso

[Io Robert]

Charles Amable Lenoir

Dream of the Orient 1913


A morning swim

La prima opera è tratta da ARC (Art Renewal Center) , e la seconda da Butterfields.

[Liquid Sky]

Nudo seduto, 1916. Olio su tela (92 x 60 cm). Courtauld Institute Galleries, Londra

La modella è appoggiata a una sedia in un interno spoglio che non offre distrazioni e consente di apprezzare tutta la sua bellezza. Il nudo femminile era il soggetto pittorico preferito da Modigliani, e questo (che è una delle sue prime opere) è considerato uno dei suoi nudi più belli. L'espressione sottomessa e serena della donna dà al dipinto una carica erotica. Le linee allungate e angolari e le caratteristiche quasi scultoree del volto sono tipiche di Modigliani, che sviluppò il proprio sobrio stile personale senza aderire ad alcun movimento in particolare, per quanto profondamente influenzato dal cubismo, dalla scultura africana e dall'opera di Paul Cezanne.



Nudo sdraiato - 1917

Verso la fine del 1916 Modigliani comincia a dedicarsi sistematicamente ai nudi, fino ad allora trattati talvolta solo negli studi. La grande serie del 1917, di cui questa è una delle opere più famose, mostra una sensualità spontanea e immediata estremamente coinvolgente. La modella si offre allo sguardo dello spettatore senza inibizioni o timori: ostenta le sue forme e la sua bellezza in una posa quanto mai esplicita, carica di una erotismo dirompente e istintivo. Le labbra carnose, di un rosso intenso, riflettono i colori vivaci e squillanti dello sfondo, che amplificano la carica passionale dell'intera composizione.
Quando Modigliani presenta la sua prima mostra personale alla galleria Berthe Weill, dal 3 al 30 dicembre 1917, lo scandalo suscitato dai cinque nudi esposti è tale da spingere la prefettura di polizia a ordinare la chiusura della mostra "per oltraggio al pudore".

Biografia

Modigliani, Amedeo (Livorno 1884 - Parigi 1920), pittore e scultore italiano. Cresciuto nel ghetto ebreo della sua città natale, studiò arte a Firenze, dove entrò in contatto con l'ambiente dei macchiaioli. Quindi, nel 1906 si trasferì a Parigi; qui allacciò rapporti con diversi artisti d'avanguardia tra cui Pablo Picasso, Jean Cocteau e, soprattutto, Cézanne, che divenne uno dei suoi modelli prediletti. Nei dipinti, Modigliani elaborò uno stile originale e immediatamente riconoscibile, caratterizzato da linee sinuose, forme semplificate e colori piatti. Tornò insistentemente su pochi motivi essenziali, nudi femminili e ritratti, nei quali propose quelle forme allungate e quegli ovali per i quali divenne famoso. I ritratti, resi attraverso tratti estremamente semplificati, rivelano tuttavia una considerevole capacità di osservazione psicologica e un forte senso del pathos. Nelle sue opere migliori, Modigliani unì al dinamismo della scultura africana la pura grazia dello stile del primo Rinascimento.

[Io Robert]

Artist George Frederick Watts is a compelling figure from the Nineteenth century. He was an original artist who followed his own personal muse, and while he had much in common with his contemporaries, his work stands out from other Victorian painters. From his remarkable portraits, to his classically inspired paintings, to the allegories he created in later life, Watts contributed significantly to the history of art during the rich and varied Victorian period.

George Frederick Watts was born in London, England, in 1817. During the 1840s, he traveled to France and Italy, and the art of these countries was to have a profound and lasting influence on the young man. For it was at this time that Watts developed an interest in the work of Michelangelo. Indeed, his admiration for the great Italian Renaissance artist is evident in many of his paintings and works of sculpture. And succhia while Watts idolized Michelangelo, he also appreciated many contemporary English artists. His friends included several members of the influential Pre-Raphaelite Brotherhood, as well as that other titan of Victorian art - Lord Leighton. It is worth noting that the long and fruitful friendship between Watts and Leighton resulted in many shared artistic interests, including a passion for classical subjects. And it is through such classical paintings as Thetis, Ariadne on Naxos, and Orpheus and Eurydice that Watts left his mark on art history.

The three Goddesses

sito immagini

[Io Robert]

The Gates of Dawn


The Kelpie, 1913


Lamia



Day and the
Dawnstar

[skorpion (POL)]

BILL BRANDT, Hampstead - London,1953
Courtesy Edwynn Houk Gallery, New York

Bill Brandt è il più illustre dei fotografi inglesi del Novecento, quantunque sia tedesco di nascita. La sua produzione è stata multiforme ed egli si è abilmente confrontato con generi come il reportage, il ritratto ed il paesaggio, oltre al nudo per il quale è soprattutto noto.
La sua lunga carriera copre un cinquantennio, nel corso del quale egli muta il suo stile, restando però sempre coerentemente legato ai principi ideologici ed estetici cui aveva aderito in giovane età, entrando in contatto col Surrealismo attraverso Man Ray ed attraverso riviste importanti come "Littérature" e "La Révolution Surréaliste".

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[Io Robert]

Sailor , luck for me

[skorpion (POL)]

Boucher François
Diana esce dal bagno 1742
olio su tela Louvre


Pittore e incisore francese (Parigi, 1703 - 1770)

Artista fecondo e versatile, dimostrò il proprio ingegno e gusto in tutti i generi della pittura, del disegno e dell'incisione. Ammiratore e seguace degli artisti italiani, che conobbe a Parigi e in Italia dove soggiornò parecchi anni e da cui rimase influenzato. Tra le sue opere si ricordano i disegni per le serie di arazzi della Storia di Psiche e degli Amori degli Dei, Le lever du soleil e Le coucher du soleil dipinti per la Pompadour, le incisioni del Molière. Fu membro dell'Accademia di Francia.


Pittore della grazia e della bellezza femminile, protetto della Pompadour, conosce un immenso successo. L'unico grande tema di quest'epoca, l'amore, ha trovato il suo pittore: Diana che esce dal bagno con una delle sue compagne (1742, Louvre), Venere al bagno (New York, Metropolitan Museum), Il ritorno di Diana dalla caccia (Parigi, museo Cognacq-Jay), sono tutte opere permeate di un erotismo appena velato. La nascita di Venere (Stoccolma, Museo nazionale), acquistata dal conte Tessin, sfugge ancora al gusto decadente, allo spirito libertino che caratterizzerà invece le Odalische. La moda imperante ispira anche i dipinti per i salotti delle donne: opere pittoriche modellate sull'esempio dei componimenti di carattere pastorale, scene intime secondo lo stile di Chardin

[Io Robert]

Scusami Io Robert, ma ho dovuto censurare questa immagine in quanto non ritenuta in linea con il tema da te proposto.
Spero che tu comprenda tale mia decisione, suffragata anche da richieste specifiche da parte di altri partecipanti al forum.
Un saluto
skorpion