Il quadro della settimana: La Parfumerie Violet

[Nebbia]

Vedi Mark, il discorso di Fontana è un po più concettuale:

Cosa si intendeva allora per "concetti spaziali"?

Fontana aveva cercato di dare una risposta filologica e di continuity a quanto il mondo della pittura eveva fatto fino ad allora ed in maniera assolutamente simbolica quanto inedita.
Da secoli i grandi pittori avevano affinato le loro tecniche: prospettiva, chiaroscuri, materia, ecc ecc; il tutto nel tentativo sempre più perfezionistico di rappresentare fatti e cose del mondo reale. il tutto su di uno spazio, su di una parete: ieri la grotta, oggi la tela. Ma con l'avvento delle innovazioni avanguardiste: dall'impressionismo al cubismo ecco che la descrizione di queste realtà è andata piano piano a trasfigurarsi in altre dimensioni. Con Picasso la stessa prospettiva viene aperta e trasformata in una nuova chiave di lettura che impone tra l'altro un punto di non ritorno. l'abbandono al figuratismo classico. E' di fronte a questo periodo di grandi innovazioni artistiche che Lucio Fontana decide di partecipare alla gara e di spiazzare tutti con i suoi "Concetti Spaziali".
Se infatti l'uomo per secoli aveva basato il suo lavoro su di uno spazio, su di un supporto, e cioè: la tela; e se su questo spazio si era arrivati ormai a deformare le dimensioni "aprendo" le figure e rileggendole in nuove chiavi di lettura assolutamente oniriche come per il fenomeno cubista di Pablo Picasso. La strada era ormai aperta sul piano etereo e dimensionale del concettuale.
Fontana allora taglia la tela e si chiede; e propone: "Cosa c'è dietro questo spazio"?.
Un operazione ingegnosa che ha posto però la pietra tombale a qualsiasi altro evoluzionismo pittorico, ma che ha dato a Fontana la possibilità di proferire l'ultima parola in materia di quadri.
Oggi questo traguardo che a parer mio non è stato altro che il risultato narcicistico e prepotente di chiudere un discorso bruciando irresponsabilmente le tappe di una arte secolare quale quella pittorica; viene quotato spaventosamente, a cifre esorbitanti e incomprensibili. Opere del Fontana hanno raggiunto il milione di euro e corrono verso il raddoppio.

Un bel premio non c'è che dire per uno che ha ucciso la pittura.

[skorpion (POL)]

Perlomeno un tempo al popolo ed in tempi in cui si parlava meno di libertà e democrazia, veniva concesso di entrare nelle chiese in cui venivano esposte opere che corrispondevano alle aspettative della gente in merito a rappresentazione pittoriche la cui chiave di lettura era nota a tutti. Ora invece si paga per entrare nei musei a vedere opere che "nessuno capisce" perchè "uno ha capito" come far soldi assieme ad una banda di furbastri, che hanno deciso di ammazzare l'arte, come riportato da Mark e Nebbia.

[Mark]

Cosa dovrebbe riportarci quel taglio infatti se non alla vulva? E vi prego, non dite adesso che sono io ad essere malizioso.

Caro Nebbia,
Da un punto di vista psicanalitico, il messaggio subliminale da te citato consiste in un desiderio dell'artista di ritornare ad uno stato embrionale, un ritorno al feto, quindi, è si una vulva, ma vista con gli occhi di chi vorrebbe rientrarci, ovvero, un aspirante bambino, per coccolarsi nel grembo materno: una denuncia di un mondo arido, di cui quest'arte ne fa parte.
Quella è simbolicamente una 'porta', un mezzo per la quale si può nascere, quindi passare ad un mondo nuovo: quel mondo nuovo dal quale Fontana vuole 'fuggire', entrando quindi nella vulva.
Saluti

[Ruggero]

Ma perchè tirare fuori sempre Fontana?
Quello che vi posso raccontare è la mia esperienza personale. Sono andato a vedere la straordinaria mostra su DeNittis organizzata a Roma presso il chiostro del bramante dal novembre al febbraio del 2005.
Quelli che ho visto sono dei quadri in cui l'impressionista italiano ha ricreato perfettamente le atmosfere parigine e londinesi del tempo: l'elegante società nel turbinio di ogni ora, la sofisticata bellezza della donna moderna, fulcro dei salotti mondani del tempo. Ho trovato le opere, da quelle del periodo della "Scuola di Resina" e dei soggiorni napoletani, a quelle influenzate dal japonisme, davvero molto innovative e originali tra quelle degli artisti dell'Ottocento.
Non per niente, già nel 1877, l'accademico di Francia Henry Houssaye lo considerava come “il capo se non il maestro della nuova scuola dei disegnatori dal vero all’aria aperta. Lui ha spirito, colore, una vera conoscenza della prospettiva lineare e il dono della prospettiva aerea".

Colazione in giardino, 1884, Museo Pinacoteca Comunale "G. De Nittis", Barletta.