Percorsi del nudo

[gertrud]

Anche le pagine miniate della Bibbia di Souvigny, un manoscritto latino del XII secolo, ci permettono di recepire la visione del corpo nudo nel medioevo con Adamo ed Eva, al cospetto del serpente ed in prossimità del peccato, che si coprono pudicamente gli attributi distintivi con una grossa foglia d’insalata.


Bibbia di Souvigny

manoscritto latino del XII secolo

[Rayne]

Ultimamente sono rimasta incantata dà questa statua...
L'autore è Peter Schipperhein si intitola "Asleep".
L'a creata per la tomba di un'amico nel 1987


Da ogni angolazione questo corpo è bellissimo,così pulito e armonico,non a bisogno di artefatti.

[pv.]

E tra il 1100 e il 1987 e' successo qualcosa nel fratempo?

[gertrud]

La stagione rinascimentale, vive l’impiego del nudo in due diverse prospettive.Il primo, quello che giunge fino alla morte di Raffaello (1520), è caratterizzato dalla ricerca dell’ equilibrio e della compatezza della figura che porta all’idealizzazione della forma. Vengono così ad essere privilegiati due punti di vista: il frontale e il posteriore. Il secondo invece, quello di un Rinascimento più tardo, che poi volge, al Manierismo indirizza il suo interesse verso una figura tormentata, costruita sullo schema della spirale e sulla pluralità dei punti di vista; collocando, così, un nuovo modo di inserire il nudo nello spazio.



Piero della Francesca, Il battesimo di Cristo





Opera del primo Rinascimento, nelle quali le figure sono costruite con l’estremo rigore della stesura prospettica . I corpi, quasi dei solidi geometrici, sono caratterizzati da un senso profondo dell’equilibrio. Cosi accada in un’altra opera memorabile di Antonello da Messina, San Sebastiano.

[gertrud]

Antonello da Messina, San Sebastiano
Gemäldegalerie, Dresda

[gertrud]

Giambologna , Mercurio

Museo del Bargello


La scultura esprime il nuovo spirito del tardo Rinascimento.Con un’elaborazione dinamica e tormentata della figura.

[Tomás de Torquemada]

La stagione rinascimentale, vive l’impiego del nudo in due diverse prospettive.Il primo, quello che giunge fino alla morte di Raffaello (1520), è caratterizzato dalla ricerca dell’ equilibrio e della compatezza della figura che porta all’idealizzazione della forma. Vengono così ad essere privilegiati due punti di vista: il frontale e il posteriore. Il secondo invece, quello di un Rinascimento più tardo, che poi volge, al Manierismo indirizza il suo interesse verso una figura tormentata, costruita sullo schema della spirale e sulla pluralità dei punti di vista; collocando, così, un nuovo modo di inserire il nudo nello spazio.

Questo perché l'impiego del nudo nel Rinascimento non può prescindere dalla sua ampia e straordinaria temperie.

Ferma restando la gradualità del passaggio tra le due concezioni, rispetto al Medioevo è vigorosamente affermato il primato dell'individuo come tale e non più come membro di una società guidata dall'alto (anche l'aspetto collettivo muta, in nome della dialettica interna)... Faber est suae quisque fortunae... Ciò significa entusiasmo, nuove mete da raggiungere, nuovi confini da travalicare... ma anche angoscia, paura dell'ignoto e del possibile fallimento, poiché non resta che confidare in se stessi anziché nella rassicurante Provvidenza...

Così - grandiosa espressione di quest'onda estetica ed emotiva che iniziava a manifestarsi - proprio sul finire dell'Età di Mezzo Leonardo "spoglia" l'uomo, ne studia le proporzioni, ne inserisce l'armonia ideale (di un corpo non più separato dallo spirito) nel cerchio e nel quadrato... e, in definitiva, nel Cosmo...

Leonardo da Vinci, Uomo vitruviano (1490)
Immagine tratta dal sito http://upload.wikimedia.org/

[Eric Draven]

Opera del primo Rinascimento, nelle quali le figure sono costruite con l’estremo rigore della stesura prospettica . I corpi, quasi dei solidi geometrici, sono caratterizzati da un senso profondo dell’equilibrio.

in che senso solidi geometrici?

[gertrud]

Opera del primo Rinascimento, nelle quali le figure sono costruite con l’estremo rigore della stesura prospettica . I corpi, quasi dei solidi geometrici, sono caratterizzati da un senso profondo dell’equilibrio.

in che senso solidi geometrici?

E' un modo per definire la "rigidità", la "matematica" delle figure. Contrariamente a quelle del secondo momento Rinascimentale che hanno una visione avvolgente, completa, "rotatoria" dell'opera.

[gertrud]

Per comprendere appieno, il perché di questi nuovi canoni estetici, bisogna rifarsi al momento storico che l’Europa stava vivendo. Una profonda incertezza religiosa e politica, segnata dalla Riforma e Controriforma, dalla forte conflittualità tra Impero e Papato e da atroci eventi come quello del sacco di Roma del 1527.