Percorsi del nudo

[gertrud]

Quando Durer dipinse queste due tavole (Adamo e Eva) aveva in mente le proporzioni delle figure disegnate “all’italiana”, visti i suoi viaggi in Italia.
Il corpo di Adamo esprime la perfezione della bellezza umana prima del peccato originale. Adamo e infatti ritratto prima di mangiare il frutto proibito.




Albrecht Dürer, Adamo e Eva

Museo del Prado

La bellezza muliebre di Eva è esaltata dalla sua bellezza innocente e dall’elegante equilibrio delle proporzioni del corpo.

[gertrud]

Quando Durer dipinse queste due tavole (Adamo e Eva) aveva in mente le proporzioni delle figure disegnate “all’italiana”, visti i suoi viaggi in Italia.

Il corpo di Adamo esprime la perfezione della bellezza umana prima del peccato originale. Adamo e infatti ritratto prima di mangiare il frutto proibito.



Albrecht Dürer, Adamo e Eva

Museo del Prado

La bellezza muliebre di Eva è esaltata dalla sua bellezza innocente e dall’elegante equilibrio delle proporzioni del corpo.

La presenza del serpente e della mela appena colta, stanno a significare che il peccato non è stato ancora compiuto ,sottolineato anche dal fatto che i due progenitori non si coprono per pudicizia.

[gertrud]

Un passo indietro per evidenziare un’altra opera memorabile riguardante il peccato originale, con visione diversa. Qui il peccato originale è già compiuto da Adamo e Eva. Il gesto di pudicizia con il quale Adamo si presenta conferma la sua condizione umana dopo il peccato originale. Con una mano si copre il petto e con l’altra tiene la foglia di fico per nascondere il pube.




Jan van Eyck, adamo eva

Eva è rappresentata, come Adamo , dopo il peccato. E’ in stato interessante, per questo non ha in mano la classica mela, ma un altro frutto.

[gertrud]

Posizione delle figure nel polittico

Jan van Eyck (tra il 1390 e il -1441 circa)

[gertrud]

La Venere di Urbino di Tiziano fu commissionata dal duca Guidobaldo Della Rovere per ragioni politiche e patrimoniali. Egli, infatti, nel 1534, aveva sposato Giulia Varano, di soli dieci anni, che gli aveva portato in dote il ducato di Camerino.






La Fanciulla distesa nuda sul letto con un atteggiamento di grande sensualità, vuole essere d’insegnamento alla giovane sposa, sull’importante ruolo dell’amore nell’ambito del matrimonio.
La posizione della mano sul pube indica pudicizia, e individua nell’anello al dito il matrimonio coronato dalla fedeltà per la presenza del cagnolino. Mentre, la presenza delle rose, rimanda ai piaceri e alle pene dell’amore (non c’è rosa senza spina).

[Biancaneve]

Amor Sacro e Amor Profano

olio su tela - Tiziano Vecellio

L'Amor Sacro e l'Amor Profano, capolavoro di Tiziano all'età di circa 25 anni, nacque in occasione delle nozze di Nicolò Aurelio, veneziano (stemma sul sarcofago) e Laura Bagarotto nel 1514. La candida sposa, vicina ad Amore, viene assistita da Venere in persona. Le due donne di simile perfezione simboleggiano l'una la "felicità breve in terra" con l'attributo del vaso di gioie e l'altra la felicità eterna e celeste con in mano la fiamma ardente dell'amore di Dio.
Il titolo è frutto di un'interpretazione del tardo '700 secondo una lettura moralistica della figura svestita, mentre nell'intento dell'autore, al contrario, c'è l'esaltazione dell'amore nella sua forma terrestre e celeste. Infatti nella visione neoplatonica, condivisa da Tiziano e dalla cerchia dei suoi amici, la contemplazione della bellezza del creato era finalizzata a percepire la perfezione divina dell'ordine del cosmo.
Con questa raffigurazione dell'Amore in aperta campagna Tiziano ha superato la poetica delicata e lirica di un Giovanni Bellini o di un Giorgione, attribuendo alle figure una grandiosità all'antica. La fama universale dell'opera del Tiziano è confermata ancora nel 1899, quando i banchieri Rotschild offrirono un prezzo maggiore per questo dipinto rispetto al valore stimato allora per tutta Villa Borghese comprese le opere d'arte (4.000.000 rispetto a 3.600.000 lire), ma l'Amor Sacro e l'Amor Profano di Tiziano è rimasto vincolato alla Galleria Borghese, quasi metafora della stessa.

Sito Prenotazioni Galleria Borghese - Tiziano Vecellio - Amor Sacro e Amor Profano

[gertrud]

Alessandro Allori è un pittore fiorentino del VXI sec. Allievo di Agnolo Bronzino, divenne suo figlioccio in seguito alla morte del padre di Alessandro. Le pose dei soggetti che animano i suoi lavori sono piuttosto rigide, in torsioni innaturali… tipiche del Manierismo Fiorentino…Nell’opera “Venere e Cupido” il pittore, ricalca le orme del maestro.



Alessandro Allori, Venere e Cupido




Bronzino, Venere, amore e satiro

[gertrud]

Oltre a Venere, amore e satiro , Bronzino dipinse altre due tele;meravigliose opere allegoriche dedicate alla passione amorosa:" Venere e Cupido" e "Venere, amore e Gelosia"




Bronzino, Venere, amore e gelosia





Bronzino, Venere e Cupido

[gertrud]

http://www.youtube.com/watch?v=pnp2icVCehY